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lunes, 17 de diciembre de 2018

Decoración Navideña con una corona naturaleza con piñas.


 
Queridas amigas Vip, en Navidad nos gusta decoran nuestras casas, pero no es necesario comprar todos los adornos, también los podemos hacer nosotras. Para comenzar, éstas es mi propuesta para esta Navidad. Comenzamos por la puesta de la entrada de casa, y que mejor que con una corona de Navidad, pero no una cualquiera, una que sea natural, al estilo rústico, con piñas, madera, y lo que tengas por casa.

Los materiales necesarios podrán ser tallos de parra o de otra planta para realizar la base de la corona, piñas para decorarla, alambre o cuerda para realizar la sujeción, ramitas de pino para dar un poco de color, una tablilla de madera o cartón para mandar un buen deseo, las pinturas y pinceles que tengas en casa para perpetuarlo y muchas ganas de disfrutar con la propuesta.
¡Me encantaría que me mostraras tus logros con una buena fotografía! Y, recuerda, con imaginación, puedes realizar tu propia creación.





martes, 16 de octubre de 2018

Gala MET exposición Metropolitanmuseum Católico


Queridas amigas VIP, El Museo Metropolitano de Nueva York (Met) dedica su exposición de moda anual a la iconografía católica y exhibirá vestidos papales que jamás habían salido del Vaticano. 
 El comisario de la exposición "Cuerpos celestiales: moda e imaginación católica", Andrew Bolton, reconoció que la exposición puede resultar "ofensiva" para aquellos católicos que creen que la religión no se debe mezclar con algo trivial como la moda, pero defendió que "la ropa es un medio fundamental para cualquier discusión sobre religión".
De hecho, Bolton reivindicó la importancia de la moda en el Vaticano y recordó que en 2005 Newsweek publicó un artículo, "El Papa Viste de Prada", en el que se desgranaban las inclinaciones estéticas de Benedicto XVI, y dos años después Esquire lo eligió como persona que mejor combina los complementos por sus icónicos zapatos rojos.
La exhibición se encuentra en las sedes del Met en la Quinta Avenida y el Alto Manhattan, y en ella se repasa la huella que el catolicismo ha estampado en los trabajos de diseñadores como Coco Chanel, Gianni Versace, Domenico Dolce, John Galliano, Cristóbal Balenciaga, Christian Lacroix o Stefano Gabbana.
Aunque la mayoría de diseñadores que participan en "Cuerpos Celestiales" se criaron en la tradición católica romana, muchos ya no practican y su relación actual con la religión "varía considerablemente", detalló Bolt.
Gracias a un acuerdo con la Santa Sede, se pueden ver por primera vez vestidos papales que jamás habían salido del Vaticano y que están expuestos en un espacio distinto al de los diseños contemporáneos.

Por desgracias no nos podemos escapar a la gran maznada con lo que os adjunto un vídeo en donde te puedes hacer una idea de los modelos más espectaculares y la interactuación con las obras de arte permanentes del propio museo.

Una curiosidad, la reja que estructura la sala principal de arte medieval procede de la catedral de Valladolid de España. Seguramente se vendiera por migajas. Una pena.

También te adjunto un vídeo del museo. Contiene obras espectaculares de toda la historia del arte.



Vídeo con los diseños de moda integrados con las obras del museo.



Vídeo del museo.




lunes, 24 de septiembre de 2018

Danza contemporánea. Certamen Burgos-Nueva York.

¿Te gusta la danza? Mira como es la danza contemporánea... todo un mundo por descubrir.


"Danza en la Catedral: bailando con piedras".

“‘Galápago”, obra de Iván Benito, se alzó con el primer premio de la nueva modalidad de danza en la calle del 17º Certamen de Coreografía Burgos – Nueva York, denominada ‘Danza en la Catedral: bailando con piedras’ y organizada en colaboración con la Fundación VIII Centenario de la Catedral.

El fallo del jurado se dio a conocer al término de las últimas representaciones de esta sección. ‘Galápago’ toma como punto de partida la teoría de la evolución y el origen de las especies, trasladando al espectador preguntas sobre la selección natural, nuestra adaptación al medio o la supervivencia de los más aptos. Iván Benito se ha llevado de este modo una distinción dotada con 3.000 euros.

El segundo premio, dotado con 2.000 euros, fue para Noemí Sánchez y Elisa Medina por su espectáculo “Cocuyo”. Las coreógrafas mexicanas, miembros de la compañía Pájaro Mosca, firmaron un trabajo sobre la creencia que afirma que donde está la vida está la muerte en la misma medida. El tercer y último galardón recayó en “El último verano”, obra de Anna París, Raquel López y Álvaro Copado, integrantes del colectivo La Casquería. Su espectáculo rememora una última noche juntos durante el verano de 1978.

Una fecha y una instantánea que reflexiona en torno a la juventud. El tema que sonaba en todas las radios, explican, era “Vivir así es morir de amor”, de Camilo Sexto, y en las televisiones españolas acababa de entrar el color en la única pantalla que había en el hogar. Por supuesto, el Festival de Benidorm y San Remo eran todo un acontecimiento.

El jurado estuvo formado por Raúl Cárdenes, ex bailarín, impulsor de eventos como Espacios Insólitos o Distrito Danza, y asesor de danza para diversas citas nacionales e internacionales, Natividad Buil, directora de TRAYECTOS, Festival Internacional de Danza Contemporánea de Zaragoza, y el brasileño Fernando Lima, bailarín, coreógrafo, gestor cultural, creador del ciclo Huellas. Danza en Paisajes Urbanos y director de la compañía El Punto! Danza Teatro.

Esta es la web del certamen: http://www.cicbuny.com/





Desde Zaragoza llega 'Galápago', de Iván Benito. La obra toma como punto de partida la teoría de la evolución y el origen de las especies, trasladando al espectador preguntas sobre la selección natural, nuestra adaptación al medio y la supervivencia de los más aptos. Primer premio de este año.



Desde Sevilla llega 'El último verano' de Anna París, Raquel López y Álvaro Copado. La producción rememora una última noche juntos durante el verano de 1978. Una fecha y una instantánea que recoge la idea de la juventud. Esta coreografía ha sido premiada con el 3º premio.



Moera krataia (Toledo). Esta coreografía ha sido diseñada e interpretada por Juan Manuel Prieto Pérez, junto a María Gayubo, Cristian Escribano, Lucía Nicolás, David Naranjo y Nazaret Oliva. A través de su danza, transportó al público a la antigua Grecia, donde un pueblo, a priori feliz y en paz, comienza a ser devastado por los caprichos de `La Moira´. El pueblo decide entregar como ofrenda a uno de los jóvenes, que caerá al inframundo, rindiéndose a los caprichos de `La Moira´ y sus espectros. Esta coreografía no se alzó con premio alguno pero tiene tal belleza que no puede por menos que grabarla entera.

jueves, 16 de agosto de 2018

San Juan de Ortega, su vida y obras.

Queridas amigas VIP, en esta ocasión vamos a descubrir a un Santo muy especial para el Camino de Santiago. San Juan de Ortega fue un constructor y un religioso muy importante dentro del ámbito jacobeo por sus innumerables acciones a favor de los peregrinos.


De joven colaboró con Domingo de la Calzada para abrir caminos que mejorasen el paso por la zona de los peregrinos del camino de Santiago. Hacia 1112, tras el fallecimiento en 1109 de su maestro Domingo, Juan decidió peregrinar a Jerusalén, sufriendo en su regreso un naufragio del que se salvó por su rogativa a San Nicolás de Bari, a quien prometería edificar una capilla en su honor. El lugar donde ubicaría ésta se encontraba en los Montes de Oca en una zona conocida como Ortega, procedente del latín Urtica, que significa ortiga o maleza, donde hoy se encuentra la localidad de San Juan de Ortega. Además construiría un albergue para los peregrinos que por allí pasaban. Con el tiempo se le unieron colaboradores en sus labores hospitalarias, con lo que nacería cerca del 1138 el monasterio de San Nicolás, conocido desde principios del siglo XIII como monasterio de San Juan de Ortega.

Según la tradición, se le atribuye la finalización de la calzada entre Nájera y Burgos que había iniciado su maestro y la construcción de los puentes primitivos de Logroño, Nájera, Santo Domingo de la Calzada, Belorado, Cubo de Bureba y Agés.​

Cayó enfermo encontrándose en Nájera, pidiendo ser trasladado a su monasterio, donde falleció el 2 de junio de 1163.


martes, 7 de agosto de 2018

Labores de otro tiempo recuperadas por un día.

Queridas amigas VIP, hay tradiciones que no debemos olvidar para valorar todos los logros obtenidos.
hace no tantos años las labores domesticas, despeñadas únicamente por el genero femenino, eran demasiado ingratas. Para recordarlas aquí os traigo un vídeo en donde podemos ver como se lavaba la ropa en el río, como se vareaba los colchones de lana o como se ponía la ropa al sol para que blanqueara. que tiempos aquellos. Ahora nos parecen ciencia-ficción. 





sábado, 28 de julio de 2018

Museu dos coches, Lisboa.

Queridas amigas, volvemos a Lisboa y en esta ocasión nos acercamos a El Museo Nacional dos Coches, muy cerca del Monasterio de los Jerónimos. Alberga en su interior una de las colecciones de carruajes más importantes del mundo. Su visita es muy recomendable. Alberga una importante colección de carruajes que datan de los siglos XVII, XVIII y XIX.
El museo se atribuye a la reina Amélia de Orleans y Bragança y fue inaugurado el 23 de mayo de 1905. Actualmente es uno de los museos más visitados de Lisboa. Si no puedes visitarlo en persona, aquí te dejo un vídeo para que te hagas una buena idea.






miércoles, 25 de julio de 2018

Monasterio de los Jerónimos. Lisboa.

Queridas amigas, en esta ocasión os propongo disfrutar con uno de los monumentos mas importantes de Lisboa, el Monasterio de los Jerónimos. Es, junto a la Torre de Belém, la visita turística más importante de Lisboa. Fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1983. Su nombre en portugués es Mosteiro dos Jerónimos.
Diseñado por el arquitecto Diogo de Boitaca, la construcción del Monasterio de los Jerónimos se inició el 6 de enero de 1501 y se concluyó a finales del siglo XVI. El estilo predominante del monasterio es el manuelino y se construyó para celebrar el regreso de la India de Vasco de Gama.
Como curiosidad, la ubicación del monasterio fue elegida por ser donde se encontraba la Ermida do Restelo, iglesia donde Vasco de Gama y su tripulación pasaron un tiempo rezando antes de iniciar su viaje.
En este breve vídeo lo podrás disfrutar casi como si estuvieras allí.



jueves, 24 de mayo de 2018

El "Papamoscas" en la Catedral VIP de Burgos. "En boca cerrada no entran moscas"

Vídeo con todo lo que necesitas saber el Papamoscas, el reloj con autómata de la catedral de Burgos.



El Papamoscas es un autómata de la catedral de Burgos que todas las horas en punto abre la boca al tiempo que mueve su brazo derecho para accionar el badajo de una campana.
El Papamoscas está situado en lo alto de la nave mayor, en el ventanal sobre el triforio, en el primer tramo de los pies de la basílica. Se trata de una figura de medio cuerpo que se asoma sobre la esfera de un reloj. Viste de encarnado, los rasgos de su rostro son mefistofélicos y muestra una partitura en su mano derecha. Con esta misma mano empuña la cadena del badajo de una campana. Cada hora en punto se acciona un mecanismo que mueve el brazo que provoca los campanazos. La mejor hora para ver en marcha al autómata es, lógicamente, las doce del mediodía, cuando da doce golpes y abre y cierra doce veces la boca.
Está documentada la presencia de relojes en la catedral desde la época medieval. La imagen actual data del siglo XVIII, cuando se sustituyó al viejo autómata del siglo XVI.



El reloj que lo contenía y que sigue sobre una de las puertas de la catedral dejó de cumplir su papel hace mucho tiempo, pero la figura del Papamoscas abriendo desmesuradamente la boca cuando suenan las horas sigue presente en el recinto del templo, pero sin que se escuche el grito estridente que lanzaba al mismo tiempo, provocando la burla, dicen que irreverente, de quienes acudían a contemplarlo. Nadie sabe cómo vino a parar allí aquella figura chusca, seguramente procedente de algún taller de relojeros venecianos, pero los burgaleses se las ingeniaron para crearle una historia que forma parte desde hace mucho de la imaginación popular castellana.


Se dice que es obra encargada por el rey Enrique III el Doliente, que tenía por costumbre acudir a rezar devotamente todos los días a la seo burgalesa. Un día, sin embargo, sus devociones se vieron distraídas por la presencia de una hermosa muchacha que entró silenciosamente en el templo y se puso a rezar ante la tumba de Fernán González. El rey la siguió al salir hasta verla entrar en su casa y, a lo largo de muchos días, la misma escena se repitió sin variaciones, porque el monarca se sentía demasiado tímido para intentar siquiera entrar en conversación con la joven.
Hasta que un día, sin que hubiera mediado palabra durante mese enteros, la desconocida beldad dejó caer un pañuelo al paso del rey. Éste lo recogió devotamente y, acercándose a ella, le entregó el suyo en silencio, sin que mediaran palabra en ese encuentro, sino una dulce sonrisa apenas esbozada. Sólo, después de desaparecer más allá de la puerta, oyó el rey un doloroso lamento que se le clavó en la memoria sin poder ya desterrarlo. Lo cierto fue que, a partir de entonces, la muchacha nunca volvió a aparecer por la catedral, a pesar de que el monarca pasó horas y días enteros esperándola y buscándola por todos los rincones del templo. Y cuando trató de saber algo de ella, le confirmaron que en la casa donde le había visto entrar todos los días hacía muchos años no vivía nadie, porque todos sus habitantes fallecieron víctimas de la peste negra.
Deseando retener de aquella visión algo en su memoria, encargo al artífice que fabricara un reloj para la catedral que reprodujera sus rasgos en una figura que además, lanzase al sonar las horas un gemido como el que él había escuchado y no podía arrancar de su recuerdo. Desgraciadamente, el artífice, morisco por más señas, no logró siquiera aproximarse a la belleza que le había descrito el monarca. Y, a la hora de reproducir su lamento, sólo logró que el muñeco lanzase un graznido que fue el que muchos años después obligó a aquel obispo a hacerlo enmudecer.



Este muñeco es muy célebre y aparece en numerosas obras, especialmente en los diarios de viajes o las memorias de los viajeros que visitaban Burgos. Entre otros autores, hablan del Papamoscas Edmundo de Amicis, Victor Hugo, o Benito Pérez Galdós, quien declaró su predilección por este autómata:
"No me avergüenzo de decir que jamás, en mis frecuentes visitas, perdí el encanto inocente de ver funcionar el infantil artificio del Papamoscas" Benito PÉREZ GALDÓS


Galdós lo cita además en sus novelas "Napoleón en Chamartín" y "Fortunata y Jacinta" Otras alusiones literarias aparecen en las memorias de María Cruz Ebro o de Paul Naschy, en los cuentos de Ignacio Galaz o en la comedia "Contigo, pan y cebolla" de Manuel Eduardo de Gorostiza.


jueves, 3 de mayo de 2018

vídeo del Museo Taurino de Salamanca.


Queridas amiga VIPs, hoy os acerco un interesante vídeo del Museo Taurino de Salamanca. Este museo nace con una clara vocación: dar realce y reconocimiento a la Fiesta de los toros y a los toreros de Salamanca. A descubrir en las salas y espacios del Museo, el espacio El Viti, la sala Niño de la Capea, sala Julio Robles, sala de trajes, salas de pinturas y esculturas y la sala de los recuerdos taurinos. Se trata de un vídeo imprescindible para todos los amantes de la fiesta nación y... olé!!!





lunes, 19 de marzo de 2018

El Teatro Liceo y el misterio de su Monja.

Queridas amigas VIP, seguro que a todas os gusta ir de compras, descubrir nuevas tiendas con grandes diseños. En esta ocasión os traigo un vídeo  de un edificio que ocupa parte del un convento, el de San Antonino el Real. Es el teatro Liceo y la tienda de Zara. Aunque resulte sorprendente, esta tienda está en el interior de la antigua iglesia, de grandes dimensiones. El resto de las instalaciones están ocupadas por el teatro. Este teatro también tiene sus leyendas, su  muerta... y su maldición. Todo ello explicado por el actor, dramaturgo y director de escena Roberto García Encinas. Todo un lujo.




Convento de San Antonino el Real

Sus ruinas, consolidadas, albergan en la actualidad una firma comercial, de la que constituyen un nada desdeñable atractivo, lo que demuestra hasta qué punto el patrimonio arquitectónico puede tener un valor añadido. Otra parte de menor interés se conservan dentro del Teatro Liceo. Antes de ser dignificadas, y ocultas por entonces a la vista del público, albergaron un teatro, una oficina bancaria y viviendas. El teatro fue inaugurado en 2002 y la tienda en 2005.

El primer intento de fundar este convento franciscano, levantado en el centro de la ciudad a escasos metros de la Plaza Mayor, tuvo lugar en 1732 cuando el marqués de la Compuesta comunicaba al Ayuntamiento de Salamanca que el Rey había autorizado a los religiosos de la Provincia de San Miguel a construir en esta ciudad un hospicio que sirviera de asilo a los viejos frailes. En 1733 se les adjudica el lugar del Monte Olivete, pero la cesión del conde de las Amayuelas de su palacio sito en el enclave citado haría que se decantaran por esta céntrica ubicación.

Las obras comenzarían, no sin la oposición de otros conventos que veían mermados sus ingresos, en 1736, de hecho en ese año el Consistorio da permiso a los frailes para que saquen piedra de las canteras próximas al matadero. A raíz de las protestas se insistió en el hecho de que sólo se podía construir enfermería que cubriera los fines fundacionales. El hilo constructivo arranca con la iglesia, ya que se servirían en un primer momento de las propias habitaciones del palacio del aristócrata. En 1745 ya se había construido la cabecera, el crucero, gran parte de la nave, la sacristía y una capilla, todo ello proyectado por fray Francisco de la Visitación, perteneciente a la propia comunidad religiosa; sobre el proyecto emitió un dictamen Manuel de Larra Churriguera. Un año después las obras estaban muy avanzadas y se había volteado la cúpula. En 1746 las obras continuaban, pero al parecer no llegarían nunca a ser finalizadas.

Jerónimo García de Quiñones fue el proyectista del claustro en 1756. De esa obra no quedan restos importantes, pero por la documentación se sabe que tenía dos pisos y que llevarían bóvedas de aristas en las galerías bajas. También entonces se construyeron las celdas. Las relaciones entre el arquitecto y el convento no marcharon bien a juzgar por los largos pleitos en que se vieron envueltos, que demoraron las obras e incluso impidieron la terminación del convento, que al igual que la iglesia nunca contó con una fachada monumental. Juan de Sagarbinaga intervino como perito.

La parte más importante conservada se corresponde con la capilla mayor, crucero, nave y muros perimetrales con restos de las capillas colaterales. En los muros conservados destaca un entablamento cuyo friso se decora con rosetas y una cornisa muy saliente sobre mútulos, sostenido todo por pilastras estriadas con capiteles corintios. Todo el espacio se cubría con bóvedas de medio cañón con lunetos con profusas decoraciones, excepto el crucero, en el que se levantaba la cúpula octogonal sin trasdosar; en el intradós luce decoraciones radiales con franjas pétreas; tiene la peculiaridad de abrir ventanas en las pechinas, lo cual repercutiría favorablemente en la iluminación del crucero. Destacan por su buena calidad de labra los escudos reales.

Bastante menos queda del convento levantado al norte y "fagocitado" por el Teatro Liceo primitivo. La construcción del nuevo teatro ha permitido un mejor conocimiento de las ruinas del convento. Particular relevancia tiene la sacristía, de dos tramos con bóvedas de arista sobre un entablamento con triglifos y metopas circulares. Tiene dos arcos en esviaje, uno de ellos la comunicaba con la iglesia, puertas con dinteles y otras con arcos semicirculares además de dos huecos para cajoneras y uno para un posible aguamanil. A esta dependencia se accedía por una puerta adintelada con un marco dotado con grandes orejeras. 


Fuente: Junta de Castilla y León. Portal de Patrimonio Cultural de Castilla y León. José Ramón Nieto González.