* VIP (area for cows) *

ArtJaén 2012. Ausín Sainz VIP.

2012-02-23T02:24:00.013-08:00

“Más mirar, más ver, mass-media”
(medios de comunicación de masas)

Cada día se genera gran cantidad de noticias, variadas respeto a los temas y los enfoques. Todos conocemos las tendencias de los diferentes periódicos, cadenas de televisión o emisoras de radio y la falta de veracidad en las imágenes bien por el contexto en las que nos las presentan o por su manipulación. Desde este punto de partida surge esta instalación: "Más mirar, más ver, massmedia" (medios de comunicación de masas). Planteo la reflexión a partir de la manipulación de las portadas de los periódicos. El artículo utilizado alaba mi obra o reproduce una entrevista sobre mi trabajo. Las fotos empleadas son fotomontajes en donde famosos posan ante mis trabajos artísticos, y los títulos son de lo más subjetivos: MI PAIS, MI MUNDO, MI RAZÓN, YO EL MEJOR... Todo ello presentado en un sugerente túmulo informativo descabezado. Con esta instalación pretendo hacer una crítica a los medios de comunicación y su falta de independencia. ¿Donde se encuentra la objetividad de la que tanto presumimos?

Desde la Organización del evento Artjaén´12 nos complace invitarles a la IV Feria Internacional de Arte Contemporáneo que tendrá lugar en 
el Museo Provincial de Jaén durante los días 24 al 29 de Febrero de 9:00h - 20:00h ininterrumpidamente con costo de la entrada 0 euros.
 
Aprovecho para informarles del programa general que abarcará Artjaén´12 así como invitarles a la Inauguración de la Feria en la
que tendrá lugar una Conferencia Inaugural presidida por Don Joaquin Ivars, actual Director del área de Arte de la Escuela Superior de Arte
y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid.
 
Esperamos poder contar con su presencia. Para más información contacte con Laura Picón- laurapicon@ifeja.org [1] tlf. 953 086 980,  con David 
Martínez -info@arjaen.es- [2] tlfn 600 813 455, Juán Ramón Fernández Puñal 662 375 948 -punalarteria@hotmail.com

ArtJaén 2012. arte VIP.

2012-02-20T01:59:00.000-08:00

ARTJAEN 2012

IV FERIA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Museo Provincial de Jaén
Paseo de la Estación, 27
23001 Jaén.

Esta es la instalación que presenta el artista Ausín Sáinz en la Cuarta edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Jaén, ARTJAÉN´2012, que se celebrará del 24 al 29 de Febrero de 2012, en el Museo Provincial de Jaén.

Whitney Houston VIP

2012-02-13T02:31:00.000-08:00

Whitney Houston, cantante y actriz que sufrió numerosos reveses en su carrera debido a su adicción a las drogas, ha fallecido en la madrugada de 12 de febrerode 2012 a los 48 años de edad, según anunció a la agencia Associated Press su publicista, Kristen Foster, quien no aclaró las causas de su muerte. Houston fue hallada muerta en la bañera de su habitación en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles, donde se encontraba para tomar parte en una fiesta en la víspera de la ceremonia de entrega de los Premios Grammy.

La policía de Los Ángeles ha iniciado una investigación, aunque diversos medios del corazón de Estados Unidos, como TMZ, han revelado que los agentes encontraron medicamentos en su habitación y que la probable causa de la muerte es el ahogamiento. Los agentes declararon muerta a Houston a las 15.55 de la tarde, hora de California (las 00.55 en la España peninsular). El teniente de policía Mark Rosen ha asegurado ante la prensa que "no había signos evidentes de conducta criminal".

La cantante iba a asistir a una fiesta que había organizado su mentor, el productor Clive Davis, fundador de la discográfica Arista. Este decidió no cancelar el evento, celebrado en el mismo hotel en el que Houston había muerto horas antes. "A ella le hubiera gustado que siguiéramos adelante con esto", dijo Davis a los reunidos. Acudieron anoche a esa reunión artistas como Alicia Keys, Britney Spears, Eva Longoria, Diana Ross, Jane Fonda o Tom Hanks, vestidos todos de gala. Los medios del papel cuché de EE UU publicaron las fotos del evento, incluidos los sonrientes posados en la alfombra roja.

Houston nació en 1963 en Nueva Jersey, en una familia de sólidas raíces musicales. Su madre, la cantante gospel Cissy Houston, era prima de Dionne Warwick, una de las grandes damas del soul y el pop en EE UU. La llamada reina del soul, Aretha Franklin, fue la madrina de Houston. De niña cantó en su iglesia, de afiliación baptista, dando pruebas de su potente voz a edad muy temprana.

Cuando tenía 18 años, Davis la descubrió cantando en un club de Nueva York. En 1985 publicó su primer disco, con la compañía de ese productor, Arista, con la que permanecería hasta sus últimos trabajos. En él mezclaba el soul con animadas melodías, muy bailables, que acabaron convirtiéndose en emblemas de aquella década, como How will I know.

El álbum llegó al número uno de la lista Billboard y dio tres sencillos que también llegaron a lo más alto de esas clasificaciones. Vendió 13 millones de copias.

Repitió el éxito con su segundo disco, Whitney, que la consolidó como una potente fuerza en el mundo del pop. El primer sencillo de ese álbum, I wanna dance with somebody (who loves me), llegó también al número uno de las listas en diversos países. El punto máximo de su fama mundial le llegó, sin embargo, con la que sería la incursión más exitosa de las tres que realizó en el cine: El Guardaespaldas, de 1992.

Houston actuó en el largometraje y grabó para la banda sonora una versión de la canción I will always love you, de Dolly Parton. El sencillo estuvo 14 semanas en lo más alto de la lista Billboard y se convirtió en el más vendido en la historia por una cantante femenina. El disco tuvo además dos nominaciones a los Premios Oscar por dos canciones diferentes (Run to you y I have nothing) pero finalmente perdió frente a Aladdin. La banda sonora vendió 17 millones de copias.

Houston ganó seis Premios Grammy, en reconocimiento a una voz a la que la crítica consideraba unánimemente un portento, hasta que la cantante se zambulló en un autodestructivo ciclo de drogadicción. El detonante que cambió su vida fue su matrimonio con el también cantante Bobby Brown, de quien acabaría divorciándose en 2007. Desde entonces, su comportamiento, en escena y fuera de ella, pasó a ser cada vez más errático.

En 2000, el compositor Burt Bacharach prescindió de ella en la cohorte de artistas que iban a cantar en la ceremonia de entrega de los Oscar por sus desplantes y fallos de voz. Iba a interpretar Over the rainbow, de El Mago de Oz. El mismo año, la policía del aeropuerto de Hawai la sorprendió con marihuana en su bolso. Ella se fugó antes de que la pudieran interrogar.

Al año siguiente, en julio de 2001, tomó parte en un concierto de homenaje a Michael Jackson, en el Madison Square Garden de Nueva York. Cantó Wanna be startin somethin. Estaba esquelética, con los brazos y piernas extremadamente delgados. Su prodigiosa voz se había esfumado. Las revistas del corazón comenzaron entonces a especular sobre su gusto por drogas más duras que la marihuana.

Su carrera se resintió. El disco Just Whitney, de 2002, fue un fracaso. Debutó en el número tres de la lista Billboard y vendió solo 200.000 copias. Finalmente, ingresó en rehabilitación en dos ocasiones, en 2004 y 2005. En aquel entonces la presentadora Diane Sawyer le preguntó en una entrevista televisiva sobre los rumores de su adicción al crack. "El crack es barato. Gano demasiado dinero para fumar crack. Que quede claro. Yo no fumo crack. Es una mierda", dijo, en unas declaraciones que dieron la vuelta al mundo.

Aparte de un disco de temas navideños, hasta 2009 no volvería a publicar material original. Presentó un último álbum, I look to you, hace tres años, en el programa de televisión Good Morning America. En el directo quedó constancia de que la voz no había regresado. Fue una debacle. En una gira internacional que comenzó en febrero de 2010 recibió duras críticas por sus malas actuaciones en Australia y Gran Bretaña. Desorientada sobre las tablas, fue incapaz de sostener las notas de la canción I will always love you.

Oprah Winfrey la entrevistó en 2009. De su voz, la célebre presentadora, le dijo: “Era un portento nacional. ¿Qué pasó?”. Houston culpó a su exmarido de su deterioro. "Algo le pasa a un hombre cuando su mujer alcanza una fama mayor", dijo Houston en aquella entrevista. Del matrimonio solo quedaron malos recuerdos. Él le llegó a partir un labio y ella le abrió la cabeza con un teléfono.

En el momento de su muerte, Houston planificaba su enésimo retorno. El pasado mes de septiembre, la revista The Hollywood Reporter había anunciado que participaría en un remake de la película de 1976 Sparkle. Este fin de semana, antes de su muerte, los medios norteamericanos habían revelado además que se le había ofrecido un puesto como juez en el programa de telerrealidad musical The X Factor.

Su música, la más descargada en la Red

Entre las reacciones a la muerte de Whitney Houston destacan el aumento de las descargas de su música en Internet. Su álbum Whitney: The greatest hits, publicado en 2000, está en el puesto número dos de los discos más descargados en iTunes, solo por debajo de Adele. Pero también sus sencillos más tarareados han entrado en la lista de las canciones más bajadas de Internet. Su versión del sencillo de Dolly Parton I will always love you ha alcanzado el número 5.

San Valentín y los enamorados VIP

2012-02-13T00:55:00.001-08:00

historia de San Valentín

Los enamorados tienen un día en nuestro calendario para demostrar o reafirmar su amor mediante regalos, dedicatorias o poemas pero ¿por qué el 14 de febrero? ¿Quieres conocer la leyenda de San Valentín y de dónde procede esta celebración?

Existen diversas teorías que otorgan a esta fecha el origen del Día de los Enamorados. En los países nórdicos es durante estas fechas cuando se emparejan y aparean los pájaros, de ahí que este periodo se vea como un símbolo de amor y de creación.

Algunos creen que es una fiesta cristianizada del paganismo, ya que en la antigua Roma se realizaba la adoración al dios del amor, cuyo nombre griego era Eros y a quien los romanos llamaban Cupido. En esta celebración se pedían los favores del dios a través de regalos u ofrendas para conseguir así encontrar al enamorado ideal.

También, y hace muchos siglos, fue tradicional en Inglaterra la "fiesta de los valentinus", donde se elegían a hombres y a mujeres para que formaran pareja. Muchas de estas parejas se convertían en marido y mujer y conseguían la felicidad de pareja que se espera encontrar y consolidar el Día de San Valentín.

Otras fuentes centran el origen de la historia de San Valentín en la Roma del siglo III, época en la que el cristianismo era perseguido. En este periodo también se prohibía el matrimonio entre los soldados ya que se creía que los hombres solteros rendían más en el campo de batalla que los hombres casados porque no estaban emocionalmente ligados a sus familias.

Es en estas circunstancias cuando surge la figura de San Valentín, un sacerdote cristiano que ante tal injusticia decide casar a las parejas bajo el ritual cristiano a escondidas de los ojos romanos.

Valentín adquiere por proteger a los enamorados y auspiciar bodas secretas gran prestigio en toda la ciudad y es llamado por el emperador Claudio II para conocerle. El sacerdote aprovecha aquella visita para hacer propaganda de la religión cristiana y convencer al emperador para que siga los pasos de Jesús. Aunque en un principio Claudio II se sintió atraído por aquella religión que los mismos romanos perseguían, los soldados y el propio Gobernador de Roma le obligaron a desistir y organizaron una campaña en contra de Valentín. El emperador romano cambió de opinión y ordenó al gobernador de Roma que procesara al sacerdote.

La misión de condenar al sacerdote la tuvo que llevar acabo el lugarteniente, Asterius. Éste, cuando estuvo delante del sacerdote, se burló de la religión cristiana y quiso poner a prueba a Valentín. Le preguntó si sería capaz de devolver la vista a una de sus hijas que era ciega de nacimiento. El sacerdote aceptó y en nombre del Señor obró el milagro. El lugarteniente y toda su familia se convirtieron al cristianismo pero no pudieron librar a Valentín de su martirio. San Valentín fue ejecutado un 14 de febrero.

Mientras estuvo encerrado, su carcelero le pidió que diera clases a su hija Julia, a base de lecciones y horas juntos, Valentín se enamoró de la muchacha. La víspera de su ejecución, envió una nota de despedida a la chica en la que firmó con las palabras "de tu Valentín", de ahí el origen de las cartas de amor y poemas que se envían los enamorados en la actualidad y de la expresión de despedida "From Your Valentine"; conocida en todo el mundo adjunta en miles de postales de San Valentín.

La historia de San Valentín hubiera quedado ahí si no fuera porque dos siglos más tarde la Iglesia católica la recuperó. Por aquel entonces era tradición entre los adolescentes practicar una curiosa fiesta pagana derivada de los ritos en honor del dios Lupercus, dios de la fertilidad que se celebraba el día 15 de febrero. Era un sorteo mediante el cual cada chico escogía el nombre de una joven que se convertiría en su compañera de diversión durante un año. La Santa Sede quiso acabar con esta celebración pagana y canonizó a San Valentín como patrón de los enamorados.

El cuerpo de San Valentín se conserva actualmente en la Basílica de su mismo nombre que está situada en la ciudad italiana de Terni. Cada 14 de febrero se celebra en este templo un acto de compromiso por parte de diferentes parejas que quieren unirse en matrimonio al año siguiente.

Sea como fuese, San Valentín se ha convertido en el patrón de todos los enamorados y de todas aquellas personas que quieren tener una pareja. Los comerciantes se han hecho eco de esta festividad y la han convertido en un día perfecto para aumentar las ventas. Flores, postales, poemas de amor, dedicatorias, bombones y regalos de todo tipo se realizan este día al ser querido para demostrar su amor y amistad.

Frases

En Este Mundo No Existe Ninguna Verdad Absoluta, Sin Embargo , Esto Es Algo Absolutamente Verdadero.

Que díficil es amar cuando tanto amamos y en la persona que pensamos ni en su pensamiento estamos.

Lo malo de la ignorancia es que va adquiriendo confianza a medida que se prolonga.

No és fuerte áquel quién nunca cae, sino aquel quien al caer tiene la suficiente fuerza cómo para volver a levantarse.

Siempre hay quién anda en busca de un buen amigo, pero són pocos los que procuran serlo.

Enuncia tu verdad de manera clara y serena y escucha a los demás, incluso al que crees torpe e ignorante ya que también ellos tienen su historia.

Lo contrario del amor no es el odio, sino la indiferencia.

Un amigo es alguien que lo conoce todo de ti, y sin embargo... te aprecia.

No se trata de añadir años a la vida, sino de dar vida a los años.

Lo malo de ser puntual es que llega uno a un lugar y no hay nadie allí para apreciarlo.

Ama la verdad, pero perdona el error.

FRASES DE SAN VALENTÍN PARA ENAMORAR:

Amar a alguien profundamente te da fuerza, ser amado por alguien profundamente te da coraje. (Lao Tse)

El amor es un acto de perdón interminable, una mirada tierna que se convierte en un hábito. (Peter Ustinov)

Te amo para amarte y no para ser amado, puesto que nada me place tanto como verte a ti feliz. (George Sand)

Ni la ausencia ni el tiempo son nada cuando se ama. (Louis Charles Alfred de Musset)

El amor puede esperar todavía cuando la razón desespera. (George W. ly ttelton)

Los que de corazón se quieren sólo con el corazón se hablan. (Francisco de Quevedo)

La medida del amor es amar sin medida. (San Agustín)

Para Adán, el paraíso era donde estaba Eva. (Mark Twain)

los que padecéis porque amáis: amad más todavía; morir de amor es vivir. (Victor Hugo)

El verdadero amor no se conoce por lo que exige, sino por lo que ofrece. (Jacinto Benavente)

Es mejor haber amado y perdido que jamás haber amado. (Alfred Tennyson)

Cuando se ama demasiado no se ama lo suficiente. (Blaise Pascal)

El amor a quien pintan ciego, es vidente y perspicaz porque el amante ve cosas que el indiferente no ve y por eso ama. (José Ortega y Gasset)

El verdadero paraíso no está en el cielo, sino en la boca de la mujer amada. (Théophile Gautier)

La historia de las postales en el Día de San Valentín proviene del siglo III y se sitúa en el antiguo Imperio Romano. Cuenta la la leyenda de San Valentín que mientras este permaneció encerrado por casar a enamorados por el rito cristiano a escondidas, dio clases a la hija del carcelero de la que se enamoró perdidamente. El mismo día de su ejecución, el sacerdote envió a su amada una carta de despedida demostrándole su amor eterno y en la que firmó como "de tu Valentín".

Estos fueron los inicios y con el paso del tiempo las tarjetas de San Valentín se convirtieron en un símbolo para expresar el amor hacia los seres más queridos. En un principio eran postales con notas o escritos que hacían referencia a la amada y al amor que se sentía. Poco a poco se fueron adoptando figuras emblemáticas como la de Cupido, el dios romano del amor.

La decoración de las postales ha ido aumentando con el paso del tiempo y se empezaron a añadir versos, poemas e incluso imágenes que representasen mejor el amor que se siente. Corazones, labios que representan besos de cariño, flores de todo tipo, figuras animales que se abrazan o cualquier tipo de imagen o guiño que entiendan la pareja de enamorados... todo vale para conquistar a esa persona que quieras que comparta tu vida.

El día de san Valentín no es solamente amores y sorpresas, puede que se convierta en el peor de los días de tu vida.

1. Que te sean infiel.

2. Que rechacen tu propuesta de matrimonio.

3. Que se te olvide el día de san Valentín y no sorprendas a tu pareja.

4. Que tu pareja te termine dejando.

5. Que no tengas con quien compartir el día de los enamorados.

6. Que te enfermes y no puedas festejar.

7. Que a tu pareja se le olvide el día de san Valentín.

8. Que tu pareja beba más de la cuenta.

9. Pelear con tu pareja.

10. Que improvises un regalo y no te salga bien.

animales humanozados.

2012-02-10T05:30:00.000-08:00

"Wabi sabi" VIP

2012-02-08T03:14:00.001-08:00

Este viernes a las 20:30 puedes asistir a la inauguración de la exposición colectiva "doble" en "Wabi sabi" en Sevilla (c/ Viriato. nª 9), donde podrás ver 10 obras mías.

Te recuerdo que hasta el 29 de febrero puedes visitar la exposición en la Biblioteca Pública de Ávila "Animales humanizados, humano animalizados. El muro "

Animales humanizados. Actualmente ciertos dueños tratan a sus mascotas de forma como ortodoxa (masajes, peluquería, colonias, ropa de marca, zapatos, sombreros…) Para ridiculizar esta anomalía he creado una empresa que se dedica en exclusiva a las vacas VIP, “VIP (area for cows)”. Fotomontajes, señalética, y banderines festivos con imágenes de las publicaciones VIP de su blog, desarrollan el tema en esta exposición.
Humano animalizados. En el otro extremo me centro en los campos de concentración nazis como símbolo de la barbarie. Me centro especialmente la jerarquización de los campos de concentración y honro la memoria de los presos con el escalafón más bajo. Este el resumen del texto a disposición de los visitantes:
“En los campos de concentración nazis los presos eran jerarquizados utilizando su marcado del uniforme con triángulos invertidos de colores que denotaban diferentes delitos o razones. Las marcas clasificaban a los portadores en una categoría, que llevó a una autentica jerarquía dentro de los campos. Los diferentes grupos tenían una consideración muy distinta entre los vigilantes y prisioneros. De este modo garantizaban un sistema de control para evitar la formación de una gran comunidad entre los prisioneros"

Para ello planteo un juego en el que invito al visitante a participar. Consiste en lanzar el manual de instrucciones al cuadro con el fin de tirar el muro emulando los puestos del las ferias. Para generar un ambiente festivo, en el suelo he representado dos cráneos poco evolucionados rodeados por cintas de colores influencia de la tradición mexicana y su interpretación de la muerte. Otras obras desarrollan el tema.

http://ausinsainz.es.tl/

Isabel II del Reino Unido

2012-02-06T00:46:00.000-08:00

La princesa Isabel Alejandra María nació en Mayfair, Londres, el 21 de abril de 1926. Su padre, el Duque de York, era el segundo en la línea de sucesión al trono británico por lo que, teóricamente, Isabel tenía pocas posibilidades de convertirse en reina. Su familia más cercana la apodaba Lillibet.

Isabel II del Reino Unido

Nació en primavera, un 21 de abril del año 1926. Su padre, Jorge VI, y su madre, la Reina Madre con más carisma de toda la historia de la Monarquía británica, duques de York, no supusieron que aquella niña se convertiría un día en Reina de Inglaterra. Hasta que no abdicó su tío, el duque de Windsor, por amor a Wallis Simpson, en 1936 (contaba Isabel diez años) no se sabía que aquella niña, que mostró bien pronto su inteligencia innata, sucedería a su padre, el rey Jorge VI.

Cuando murió el rey, Isabel de Inglaterra se hallaba en viaje oficial con su marido, el teniente Philip Mountbatten, en Kenia. Era el 6 de febrero de 1953. Meses más tarde, el 2 de junio, Isabel de Inglaterra fue coronada como Isabel II en la abadía de Westminster. La ceremonia fue retransmitida por radio al mundo entero y, por explícita solicitud de la nueva soberana, también pudo ser seguida a través del televisor de los afortunados que, por aquellos años, contaban con tan extraordinario invento.

Aquel día de su coronación, Isabel II tenía veintiséis años y dos hijos, el príncipe Carlos (nacido en 1948) y la princesa Ana (que llegó al mundo dos años más tarde) a los que se unirían después el príncipe Andrés, Duque de York, en 1960 y el príncipe Eduardo, conde de Wessex, en 1964. Desde el momento en que asumió la responsabilidad de ser Reina, Isabel II demostró su gran capacidad para el trabajo. Cada mañana lee minuciosa todos y cada uno de los asuntos importantes para el mundo y muy especialmente para su país. Después discute sobre los mismos en busca de una postura propia de su dignidad. Una vez a la semana se reúne con el Primer Ministro y sigue minuciosa cada una de las incidencias que han de ser tratadas. Da igual que sea periodo vacacional, Isabel II es infatigable en lo que ella considera su sentido del deber.

En 1992, en su habitual discurso televisado por Navidad, no dudó en calificar aquel año de annus horribilis. La separación de hijos, Carlos y Andrés, unida al incendió que afectó a buena parte del castillo de Windsor, provocó que la reina quisiera pasar página definitivamente y remontar.

Sin embargo, una década más tarde en el 2002 ese annus horribilis se vuelve a reproducir de manera más dolorosa: ya no son separaciones sino ausencias definitivas. Su hermana Margarita de Inglaterra y su madre mueren en el intervalo de pocos meses. Arropada por sus hijos y nietos, la reina Isabel II volverá a reconstruirse como esa mujer entera e impasible que avanza a pesar de las adversidades. Y han sido muchas.

Isabel II se ha convertido en la monarca británica más longeva de la historia, al superar a su tatarabuela, la reina Victoria y al rey Jorge III. Victoria, no obstante, continúa siendo la reina británica que más tiempo ha permanecido en el trono, 65 años, un récord que su tataranieta batirá si su reinado, que comenzó en febrero de 1952, dura hasta septiembre de 2015.

Isabel II (Elizabeth Alexandra Mary; Londres, 21 de abril de 1926) es la actual monarca constitucional de dieciséis Estados soberanos conocidos como Reinos de la Mancomunidad de Naciones: el Reino Unido, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Jamaica, Barbados, Bahamas, Granada, Papúa Nueva Guinea, Islas Salomón, Tuvalu, Santa Lucía, San Vicente y las Granadinas, Belice, Antigua y Barbuda y San Cristóbal y Nieves. Como jefa de la Mancomunidad de Naciones, es la principal figura política de los cincuenta y cuatro países miembros de la misma; como reina británica, es la gobernadora suprema de la Iglesia de Inglaterra. Su papel político abarca grandes áreas, tiene funciones constitucionales significativas y actúa como foco de la unidad nacional de los británicos y como representante de su nación ante el mundo.

Isabel nació en Londres y fue educada de forma privada en su casa. Su padre ascendió al trono como Jorge VI en 1936 tras la abdicación de su hermano Eduardo VIII. Isabel comenzó a llevar a cabo funciones públicas durante la Segunda Guerra Mundial, sirviendo en el Servicio Territorial Auxiliar, la rama femenina del Ejército Británico de la época. Cuando su padre murió en 1952, Isabel se convirtió en jefa de la Mancomunidad de Naciones y reina de los siete países independientes pertenecientes a la misma: Reino Unido, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Pakistán y Ceilán. La celebración de su coronación en 1953 fue la primera en ser televisada.

En 1947, se casó con el príncipe Felipe, duque de Edimburgo, con quien tiene cuatro hijos: Carlos, Ana, Andrés y Eduardo. En 1992, año que Isabel denominó annus horribilis («año horrible»), Carlos y Andrés se separaron de sus esposas, Ana se divorció y un incendio grave destruyó parte del Castillo de Windsor. Los rumores acerca de la situación del matrimonio entre Carlos y Diana, princesa de Gales, continuaron, y se divorciaron en 1996. Al año siguiente, Diana murió en un accidente automovilístico en París, y los medios de comunicación criticaron a la familia real por mantenerse en reclusión durante los días previos a su funeral. Sin embargo, la popularidad personal de Isabel se recuperó después de que apareciera en público y, desde entonces, se ha mantenido en alto.

Durante sus 60 años de reinado —en la actualidad el segundo más largo de la historia británica— se convirtió en reina de veinticinco países de la Mancomunidad de Naciones que obtuvieron su independencia. Entre 1956 y 1992, la mitad de sus reinos, entre ellos Sudáfrica, Pakistán y Ceilán (posteriormente llamado Sri Lanka), se convirtieron en repúblicas. Sus Jubileos de Plata, Oro y Diamante se celebraron en 1977, 2002 y 2012.

En 1930, Isabel tuvo una hermana pequeña. La Duquesa de York dio a luz a la princesa Margarita Rosa el 21 de agosto en el Castillo Glamis, en Escocia.

El Duque de York se convirtió en rey después de que su hermano, Eduardo VIII, abdicara para casarse con una mujer divorciada. Al subir al trono adoptó el nombre del Rey Jorge VI. Su tartamudez fue un rasgo característico del padre de Isabel, que nunca esperó heredar el trono. Si has visto 'El discurso del Rey', esta historia te sonará de algo.

1945: Servicios en la Segunda Guerra Mundial. A los 18 años, la joven princesa Isabel sumó sus esfuerzos al del resto de los británicos y se incorporó al Servicio Territorial de Mujeres Auxiliares, con motivo de la Segunda Guerra Mundial. Isabel tuvo que aprender mecánica, aprendió a conducir un camión militar y ascendió hasta ser Comandante junior cinco meses después. Ella es la única Jefe de Estado que haya servido en la Segunda Guerra Mundial que sigue viva.

El 20 de noviembre de 1947, Isabel se casó con el Teniente Philip Mountbatten, descendiente de las familias reales de Dinamarca y Grecia. La novia contó con la ayuda de ocho damas de honor durante la ceremonia y hubo una tarta de bodas de nueve pisos en la celebración. La pareja recibió unos 2.500 regalos. Philip, ahora Duque de Edimburgo, es el consorte de mayor edad y duración de la monarquía británica.

Isabel tuvo a su primer hijo y heredero, el príncipe Carlos, el 14 de noviembre de 1948. Lo bautizaron un mes y un día después en el salón de baile de Buckingham Palace y utilizaron agua del río Jordán.

Su única hija, la princesa Anna, nació dos años después, en Clarence House.

Tras la muerte de su padre, Jorge VI, Isabel hereda el trono y es coronada como Reina en una lujosa ceremonia en la abadía de Westminster a la que acudieron más de 8.000 invitados. Fue el 2 de junio de 1952. Más de un millón de personas se echaron a las calles de Londres para acompañar a la nueva monarca.

El tercer hijo de la Reina, el príncipe Andrés, nació el 19 de febrero de 1960 en Buckingham Palace. Decidieron bautizarlo con ese nombre en homenaje a su abuelo paterno. Andrés es el primer niños que nace de una monarca reinante desde que la reina Victoria tuvo a la princesa Beatriz, en 1857.

Cuatro años después de tener a su tercer hijo, nace el príncipe Eduardo. Fue el 10 de marzo de 1964, en Buckingham Palace.

La princesa Ana fue la primera de los cuatro hijos de la reina en casarse. Lo hizo con el capitán Mark Phillips el 14 de noviembre de 1973. Sin embargo, la boda se vio ensombrecida puesto que ese mismo día se declara el Estado de Emergencia en el país por la crisis eneregética, que supone un aumento del desempleo y de la inflación en Reino Unido.

La Reina celebra sus bodas de plata en el trono con una serie de eventos que culminan con cientos de fiestas en las calles de Londres.

En 1981, en una de las ceremonias más ostentosas que se recuerdan en la londinense catedral de Saint Paul, Carlos, el príncipe heredero, se casa con Lady Diana Spencer, la mujer que debería convertirse en la próxima reina. La llamada 'boda del siglo' por los medios británicos, fue seguida por una audiencia de 750 millones de personas en todo el mundo.

La propia Isabel II definió el año 1992 como un 'Annus Horribilis' para ella. Los príncipes Carlos y Andrés anunciaron que se separaban de sus respectivas esposas, la princesa Anna se divorciaba legalmente y buena parte del Castillo de Windsor sufre un gran incendio, en el que desaparecen numerosos objetos de gran valor. Para olvidar.

La familia real británcia se ve sacudida por un terrible acontecimiento el 31 de agosto de 1997: la trágica y repentina muerte de la Lady Diana en París. Toda la sociedad del país llora la pérdida de la que ha sido llamada 'la princesa del pueblo' y la Reina, que siempre mantuvo una relación distante con la que fue su nuera, se dirige a la nación en duelo a través de la televisión para intentar aumentar el ánimo de sus compatriotas.

2001 también se convierte en un año difícil para la Reina porque pierde a dos familiares muy cercanos. Primero su hermana, la princesa Margarita, que muere a los 71 años. Más tarde, la Reina Madre fallece con 101 años.

Si en las bodas de plata de Isabel II como monarca todo el país se vistió de gala, las celebraciones de sus bodas de oro en 2002 tuvieron lugar en todo el mundo. Entre los actos por sus 50 años en el trono, dos conciertos multitudinarios en las inmediaciones de Buckingham Palace.

El príncipe Carlos se casa por segunda vez en 2006. Después de muchos años de relación, Camilla Parker Bowles y el heredero al trono contraen matrimonio en Windsor. La Reina y el Duque de Edimburgo no asisten a la ceremonia - civil, puesto que los dos están divorciados - pero sí a la bendición del enlace y ofrecen una recepción en el Castillo de Windsor.

También en 2006, la Reina celebra su 80 cumpleaño. Isabel II recibe 20.000 tarjetas de felicitación y entre sus regalos se encuentra un servicio de té de porcelana del Primer Ministro británico, Tony Blair.

El último gran aniversario que ha protagonizado hasta la fecha Isabel II se celebró en 2007, 60 años después de casarse con el príncipe Philip. La Reina se convierte en la primera monarca británica en celebrar sus bodas de diamante.

Exposición VIP-antiVIP. Biblioteca Pública de Ávila hasta el 29 de febrero.

2012-02-03T03:50:00.000-08:00

Humano animalizados, animales humanizados.
Exposición en la Biblioteca Pública de Ávila hasta el 29 de febrero.

Humanos animalizados.
Actualmente ciertos dueños tratan a sus mascotas de forma como ortodoxa (masajes, peluquería, colonias, ropa de marca, zapatos, sombreros…) Para ridiculizar esta anomalía he creado una empresa que se dedica en exclusiva a las vacas VIP, “VIP (area for cows)”. Fotomontajes, señalética, y banderines festivos con imágenes de las publicaciones VIP de su blog, desarrollan el tema en esta exposición.

Animalización de los humanos.

En el otro extremo me centro en los campos de concentración nazis como símbolo de la barbarie. Me centro especialmente la jerarquización de los campos de concentración y honrando la memoria de los presos con el escalafón más bajo, los homosexuales. Este el resumen del texto a disposición de los visitantes:

“En los campos de concentración nazis los presos eran jerarquizados utilizando su marcado del uniforme con triángulos invertidos de colores que denotaban diferentes delitos o razones. Las marcas clasificaban a los portadores en una categoría, que llevó a una autentica jerarquía dentro de los campos. Los diferentes grupos tenían una consideración muy distinta entre los vigilantes y prisioneros. De este modo garantizaban un sistema de control para evitar la formación de una gran comunidad entre los prisioneros”

Para ello planteo un juego en el que invito al visitante a participar. Consiste en lanzar el manual de instrucciones al cuadro con el fin de tirar el muro (osario que representa la bandera del orgullo gay) emulando los puestos del las ferias. Para generar un ambiente festivo, en el suelo he representado dos cráneos poco evolucionados rodeados por cintas de colores influencia de la tradición mexicana y su interpretación de la muerte.
Otras obras desarrolla el tema. Cuatro obras reflejan la intervención realizada en el campo de concentración de DASSAU. (Munich) en 2010.y otras dos la libertad de elección sexual (serie juguetes para el siglo XXII).

Ver video:
http://www.youtube.com/watch?v=2uYpBVy25Eo&list=UUh67_G00z2sruHDfz3oyiCA&index=9&feature=plcp

Arte contra la injusticia

Ausín Sáinz expone en la Biblioteca Pública de la Junta un heterogéneo conjunto de obras en las que denuncia los abusos que comete el hombre contra el hombre, y también alguna frivolidad

Texcto: david casillas

Imgen: Antonio Bartolomé

El artista Ausín Sáinz vuelve por tercera vez a la sala exposiciones de la Biblioteca Pública de Ávila, en esta ocasión para invitar a los espectadores de su muestra-instalación a que reflexionen, a través de los cauces del arte y del juego, sobre las injusticias que es capaz de cometer el hombre contra el hombre y para moverles a que se rebelen contra ellas.
En la pared frontal de la sala ha ubicado Sáinz un mural en el que simboliza, a través de un amasijo de cráneos entre los que asoma una cabeza viva, la barbarie del holocausto nazi, uno de los más crueles ejemplos de la «animalización del ser humano» que ha conocido la Historia. Contra ese muro de la ignominia, a través del cual explica el artista que incluso cuando se trata de rebajar al hombre «existen jerarquías», invita Sáinz a los visitantes a que lancen incruentas bolas de papel, a modo de protesta o denuncia, proyectiles que no son otra cosa que unas hojas informativas de esa jerarquización del mal que sufrían los presos de los campos nazis tras ser arrugadas y compactadas.
Pero la exposición no se queda en eso, en esa protesta y esa implicación activa del espectador, ya que también aprovecha otras piezas para denunciar diferentes formas de abuso contra el ser humano (estremecedoras son unas fotos tomadas en el campo de concentración de Dachau) y también para, con mucha ironía, poner en solfa algunas frivolidades de nuestra sociedad, como por ejemplo la «humanización de los animales» que se practica con ciertas mascotas a las que se trata mejor que a algunas personas o que a otros animales que quizás merecerían más cuidados.
La exposición, original, impactante, baja desde las paredes hasta el suelo para seguir con su ‘juego’ de hacer pensar al visitante e invitarle a una rebelión intelectual.
La muestra podrá visitarse hasta el 29 de febrero, de lunes a viernes de 9,00 a 20,00, y los sábados de 9,00 a 14,00 horas.

Sirena, sireno... VIP.

2012-02-01T02:07:00.000-08:00

Encuentran a una supuesta sirena en Haiti

Parece imposible no? Recordamos las historias que nos contaban de pequeños aserca de sirenas pero en nuestra mente quedaban solo como seres fantasticos que no existian, pues miren lo que se dice por la red, supuestas “sirenas” son encontradas en Haiti, es un poco extraño ya que es la primera vez que escucho sobre la verdadera existencia de estos seres asi que por Halloween les dejo con estas fotos.

Y aquí un nuevo descubrimiento a raíz de la ley de igualdad... el Sireno VIP.

Humor REAL VIP.

2012-01-30T12:23:00.000-08:00

Urdangarín... CHORIZO VIP?

2012-01-29T03:22:00.000-08:00

Es que con lo que se está viendo en la prensa estos días, el tío ha robado todo lo que está escrito y lo que no.

Los duques de pon la palma

El lute versión actualizada.

Los duques de pon la palma se trasladan a su nueva residencia de alcala meco.

¿Podemos considerarlo una confesión de Urdangarín?

El rey sobre Iñaki Urdangarín

Lo único que ha dicho el Rey de España sobre Iñaki Urdangarín

Lo quiero fuera de la familia…

Holocausto no solo Judio.

2012-01-27T02:18:00.000-08:00

A parte del terrible exterminio judio, hay que recordar que fueron masacrados e intentado aniquilar gitanos, disidentes políticos, comunistas, homosexuales, etc.. . Hay veces que los mismos alemanes con toda el sentido de culpa que tienen no se acuerdan de estos y sólo recuedan a los judios.

Si bien la mayoría de los condenados a muerte en las cámaras de gas de los campos de concentración nazis durante la II Guerra Mundial fueron judíos, estos no fueron los únicos que sufrieron esta condena. Los gitanos, los homosexuales, los enfermos mentales y los disminuidos psíquicos y físicos fueron otros de los colectivos afectados por las deportaciones y condenas a muerte en los campos de concentración. Los siguientes textos, extraídos del “site” que Dominique Natanson mantiene dedicado al holocausto tratan sobre este asunto.

1. Otro pueblo víctima del exterminio: los gitanos.

Algunos gitanos fueron condenados a trabajos forzados en el campo III C, denominado el "campo gitano". Los demás fueron exterminados a su llegada o poco después. Los gitanos, explotados como mano de obra barata, debían trabajar en una fábrica de ladrillos, en un aserradero, y debían cavar canales de irrigación. Terminaban por morir igualmente, vencidos por el hambre y el agotamiento. Los gitanos vivían en tiendas o a cielo abierto, hambrientos y descalzos, bajo el sol y la lluvia. El alimento que recibían era aún peor que el de los otros prisioneros y los oustachis (los nazis croatas) encontraban un placer especial en golpearles y azotarles. A la caída de la noche, sacaban a algunos del campo para matarles.

Algunos prisioneros no gitanos intentaron esconder a los gitanos de los oustachis. Entre ellos había un violinista llamado Jovanovic. Pero el comandante del campo, Filipovic, le descubrió y le mató. El botiquín del campo no atendía a los gitanos. El capellán de los oustachis, apodado "padre Satán" ordenó que todos los gitanos enfermos fueran ejecutados. Algunos de los gitanos llegados a Jasenovac eran músicos. Los oustachis crearon numerosos grupos de músicos gitanos. En junio de 1.942 ellos y otros prisioneros fueron obligados a tocar en concierto. Fueron ejecutados nada más terminar.

Las condiciones de vida del campo III C eran tan terribles que se debían recoger cada mañana casi cuarenta cuerpos de prisioneros muertos por el frío. Bozidar F. Trabajaba en la lavandería del campo. Pudo ocultar su identidad. Otro gitano - un violinista llamado Vaso- tocaba en la orquesta del campo. Ellos dos fueron los únicos, junto a dos gitanos alemanes de Turingia que habían trabajado en una forja como fogoneros, que sobrevivieron a la carnicería hasta los últimos días del campo.

El exterminio en Ustice y Gradina.

Un superviviente, Dusan Culum, recuerda: " Todos los días, llegaban a Jasenovac de seis a doce vagones de gitanos. Debían desembarcar del tren ante el campo y sentarse en el suelo. El comandante del campo, Luburic, u otros responsables oustachis les señalaban el lugar donde serían instalados para trabajar. Los oustachis cogían primero a los hombres y les contaban que serían enviados a Alemania. Les hacían cantar "Bendito sea Pavelic (el jefe nazi croata)" y les embarcaban. Les hacían montar en balsas para cruzar el río hasta Ustice y les llevaban a casas cuyos ocupantes servios habían sido asesinados. Las casas estaban rodeadas de espino y formaban un pequeño campo. Después, los oustachis mataban a los gitanos a mazazos y los enterraban en los jardines. Tras haber matado a los hombres, volvían y mataban a las mujeres y a los niños".

A otros recién llegados les contaban que serían enviados a Bosnia e instalados en las tierras de los partisanos que habían huido al monte. "Que Dios os bendiga", dijo una vieja gitana al escucharlo. Los gitanos atravesaron el río para alcanzar Ustice. Los hombres fueron conducidos a la orilla, atados de cinco en cinco y asesinados. Los oustachis regresaron enseguida para matar a las mujeres y los niños. Como la capacidad de exterminio del campo de Ustice se reveló insuficiente en relación al número de prisioneros llegados a Jasenovac, se abrió un nuevo centro de exterminio en Gradina. Un grupo de hombres, mujeres y niños fue conducido directamente por tren a Gradina sin pasar siquiera por el campo de Jasenovac. Se les ordenó cantar durante el viaje las canciones que entonaban en la celebración de las bodas. A su llegada a Gradina fueron ejecutados y enterrados en fosas comunes.

Un superviviente describe el modo en que fue conducido otro convoy de mujeres y niños, en canoa, a Gradina. Los prisioneros habían cavado allí una fosa. Las mujeres fueron llevadas hasta el borde de la fosa, primero en grupos, luego una a una, para ser abatidas. Después, el grupo encargado del trabajo debió cavar otra fosa. Los vestidos de los gitanos asesinados eran enviados a un fábrica textil del campo, y de allí a una fábrica en Zagreb, cuyo propietario era Pripic. Algunos gitanos cavaban las tumbas. Cada cierto tiempo, los trabajadores de estos grupos eran abatidos, y se formaba un nuevo grupo. En 1.945 fue asesinado el último de ellos, y ningún testigo de Ustice sobrevivió.

La evasión de Jasenovac.

Simon Kotur formó parte del comando encargado de cavar las tumbas del campo III C. Según cuenta,

"450 de nosotros fueron escogidos para ser reemplazados por nuevos obreros. Nos ataron las manos y nos enviaron en lanchas para cruzar el río Sava. Pudimos distinguir un grupo de gitanos en la otra orilla, cavando nuestras tumbas. Ellos nos gritaron: "No os matarán esta noche. No hemos podido hacer una fosa tan grande para todos vosotros". Todo el día estuvimos viéndoles cavar nuestras tumbas. Mi amigo Branko me dijo: "Nos mataran mañana. Es necesario fugarse de cualquier forma". Acordamos que cuando los oustachis comenzaran a llevarnos hacia la fosa, nosotros saltaríamos detrás y huiríamos a la carrera. Los oustachis mataron a 20 de nosotros esa noche. Por la mañana, vimos a los otros gitanos cavar nuestra tumba hasta el mediodía. A las 4 de la tarde, estos gitanos, escoltados, nos trajeron un guiso. Tres horas después, los que habían tomado esta comida fueron presa de convulsiones y murieron. A las 9 de la noche, los oustachis comenzaron a reunir a los que quedábamos. Nos ordenaron desnudarnos. Stevo saltó sobre un oustachi y gritó: "¡ Corred, muchachos!" Yo pude pasar bajo la cerca y correr hacia el lugar donde el río Una confluye con el Sava. Cuatro de los nuestros lograron escapar y atravesar los campos corriendo hasta Prodsara".

Joka Nikolic también pudo escapar antes de la ejecución y esconderse entre los rosales junto al río. Más tarde, se unió a los partisanos. Volvió a reencontrarse con Janko Gommen, otro fugado de Jasenovac. Tras múltiples evasiones, los gitanos fueron puestos bajo la vigilancia de guardianes armados con ametralladoras y atados de dos en dos cuando eran conducidos a la ejecución.

( Citas extraídas de Donald Kenrick y Grattan Puxon: Los gitanos bajo la opresión nazi. Centro de Estudios Gitanos, CRDP, Midi-Pyrénées, Toulouse, 1.996)

2. La deportación de decenas de millares de homosexuales por los nazis.

http://perso.wanadoo.fr/d-d.natanson/homosexuels.htm

Decenas de millares de homosexuales fueron deportados por los nazis. La organización de esta deportación no fue sistemática y, al contrario que los judíos y los gitanos, la mayoría de los homosexuales no eran exterminados a su llegada al campo. En Francia decenas de homosexuales fueron arrestados, sobre todo en el este del país, en Alsacia y Moselle que eran entonces provincias alemanas. Los arrestos pudieron ser efectuados gracias a los ficheros que había realizado la policía francesa antes del inicio de la guerra. El origen de esta deportación está en relación con el racismo: la homosexualidad era un delito porque impedía la reproducción de la pretendida “raza germánica”.

Documentos históricos:

1. Discursos nazis sobre la homosexualidad:

Si admito que hay de uno a dos millones de homosexuales eso significa que un 7 u 8% de los hombres son homosexuales. Y si la situación no cambia, significa que nuestro pueblo será infectado por esta enfermedad contagiosa. A largo plazo, ningún pueblo podría resistir a tal perturbación de su vida y su equilibrio sexual... Un pueblo de raza noble que tiene muy pocos niños posee un billete para el más allá: no tendrá ninguna importancia dentro de cincuenta o cien años, y dentro de doscientos o quinientos años estará muerto. La homosexualidad hace encallar todo rendimiento, destruye todo sistema basado en el rendimiento. Y a esto se añade el hecho de que un homosexual es un hombre radicalmente enfermo en el plano psíquico. Es débil y se muestra flojo en todos los casos decisivos... Nosotros debemos comprender que si este vicio continua expandiéndose en Alemania sin que lo combatamos, será el final de Alemania, el fin del mundo germánico.

Discurso de Hitler sobre la homosexualidad pronunciado el 18 de febrero de 1937.

Hay que abatir esta peste mediante la muerte

De un discurso de Hitler del 16 de noviembre de 1940.

2. Testimonios de prisioneros de campos de concentración nazis.

En los campos, los homosexuales eran sometidos a las mismas privaciones, brutalidades, trabajos forzados, experimentos médicos... pero además llevaban un triángulo rosa por lo que eran sometidos a vejaciones aun más graves. Algunos fueron dejados a los perros de las S.S. para que los devorasen antes que a los otros deportados.

Testimonio de Pierre Seel acerca del campo de concentración de Schirmeck.

3. La exterminación de enfermos mentales e inválidos: las primeras cámaras de gas.

http://perso.wanadoo.fr/d-d.natanson/euthanasie.htm

En la Alemania de entreguerras, científicos racistas como K. Binding y A. Hoche desarrollaron las ideas que iban a conducir a justificar la destrucción de “vidas sin valor”, de “existencias superfluas”, de “espíritus muertos”, de “envoltorios humanos vacíos”. Esta concepción, llamada “eugenismo” se inspiró en la idea de Darwin de la “lucha por la vida” y condujo a la exterminación de “seres inferiores”: alcohólicos, epilépticos, psicópatas, enfermos, débiles de espíritu, inválidos y enfermos incurables.

A través de la prensa y de la radio los nazis fueron acostumbrando poco a poco a los alemanes a concebir y a admitir una especie de “eutanasia” para estas personas. Además también se justificaban estas muertes porque, según ellos, eran personas incapaces de desarrollar un trabajo pero que consumían los recursos, y esto era inadmisible para un país en guerra.

Este es, por ejemplo, un problema de matemáticas que resolvían los niños en las escuelas nazis:

Un enfermo mental cuesta diariamente unos 4 marcos, un enfermo 5,50 marcos, un criminal 3,5 marcos y un apprenti 2 marcos.

1. Haced un gráfico con estas cifras.
2. Según prudentes estimaciones, hay en Alemania 300.000 enfermos mentales, epilépticos, etc. que reciben cuidados permanentes. Calculad cuanto cuestan anualmente estos 300.000 enfermos mentales y epilépticos. ¿Cuántos préstamos a fondo perdido (no reembolsables) de 1.000 marcos se podrían hacer para jóvenes matrimonios si este dinero pudiera ser ahorrado?.

Citado pro H.J. Gamm, Der braune Kult, Hamburg, Rútten una Loening, 1962.

La solución fue simple para los nazis: Había que deshacerse de los enfermos mentales y los epilépticos.

Una circular del ministerio del Interior alemán datada el 18 de agosto de 1939 obligaba a los médicos y a las comadronas a declarar qué niños nacían con deformidades. A éstos se les mataba enseguida mediante inyecciones de morfina o de escopolamina. Se creó un comité para el estudio científico de las enfermedades graves, hereditarias y congénitas y para estudiar los modos de aplicación de este tipo de “eutanasia”.. El 1 de octubre de 1939 una carta de Hitler (datada sin embargo en 1 de septiembre de ese mismos año) autorizaba a los médicos a “proporcionar una muerte misericordiosa a los enfermos incurables, según su apreciación tan rigurosa como sea posible”. La operación de eliminación de internos de los hospitales y manicomios comenzó en octubre de 1939, disimulada bajo el nombre de “código T4” (el lugar de la central, situada en el número 4 de la calle Tierganten de Berlín). La operación comportaba la selección de víctimas por una comisión de control (que juzgaba en la mayoría de los casos sobre la información contenida en los dossieres), el traslado a uno de los seis institutos de “eutanasia” repartidos sobre todo el territorio, la ejecución mediante monóxido de carbono (las inyecciones de morfina y de escopolamina se mostraron ineficaces), la incineración y una notificación de defunción y de condolencias para las familias.

La cámara de gas del centro de exterminio de Bradenburg era así: .

La sala de la muerte, antes de su instalación, había estado camuflada como sala de inhalación. Los muros estaban sellados. Más tarde se añadió al camuflaje duchas fijas en el techo, alimentadas por canalizaciones ficticias. A lo largo del muro, a diez centímetros del suelo, corría una canalización conectada a botellas de gas. En este tubo se habían hecho numerosos y minúsculos orificios a través de los cuales el gas se expandía por toda la sala. Las botellas de gas estaban en una habitación posterior, disimuladas por un revestimiento.

Publicado en E. Kogon, H. Langbein y A. Rückerl, Les chambres à gaz, secret d’Etat, París, Editions de Minuit, 1984.

Aunque las operaciones se desarrollaban con gran discreción, usando un lenguaje codificado, los rumores circulaban y las familias se inquietaban. Las iglesias protestante y católica se alarmaron. El 3 de abril de 1941, monseñor von Galen, obispo de Münster, denuncia estos asesinatos. Fue seguido por os obispos de Fulda y de Limburg. El 24 de agosto de 1941 Hitler ordenó oficialmente la detención del programa T4. En esta fecha las víctimas eran ya 70.273 repartidas de la siguiente manera: 9.839 en Grafeneck, 9.772 en Brandenburg, 8.601 en Bemburg, 18.269 en Hatheim, 13.720 en Sonnenstein y 10.072 en Hadamar.

En la realidad, la eliminación de enfermos mentales e incurables continuó discretamente hasta 1945. Los centros de “eutanasia” recibían además convoyes de detenidos procedentes de campos de concentración que habían sido juzgados inútiles para el trabajo. Los documentos señalan la muerte, por ejemplo, de 5.000 detenidos procedentes de Mauthausen y de otros 3.000 de Dachau. El número de víctimas estimado en esta segunda fase de la operación T4 asciende a más de 30.000. Todos los ancianos judíos internos en establecimientos terapéuticos fueron matados de esta manera. La “eutanasia” permitió a los nazis asesinar a más de 100.000 víctimas indefensas. Fue la primera vez que se realizó un exterminio biológico justificado por el concepto de “higiene racial”; y la primera vez que fueron experimentadas las cámaras de gas que luego se usaron en las exterminaciones masivas de prisioneros de campos de concentración.

EL HOLOCAUSTO: las víctimas gitanas
Por Cintia Broggi

“De la A su primera letra, a la Z, la ultima, Auschwitz deletrea el alfabeto del horror. Fueron hombres quienes concibieron Auschwitz, hombres los que fueron asesinados. Unos y otros ni se vieron ni se hablaron. Entre ellos se halla implicada, para siempre, toda la humanidad”.
Yves, Ternon.

En el colectivo imaginario de un gran número de personas, cuando se menciona la palabra HOLOCAUSTO, inmediatamente, casi como si fuera un acto automático de sus mentes, dicha palabra es asimilada con el pueblo judío. Sin embargo, como según lo expresa Yves Ternon, en Auschwitz se halla implicada toda la humanidad. Si bien entre los victimarios activos se encontraba la población alemana, el resto del mundo, permanecía al margen de los hechos ocurridos en Europa entre 1933-1945. Entre las víctimas del nazismo, se encuentran no sólo judíos sino también enfermos mentales, prisioneros de guerra soviéticos, comisarios bolcheviques, homosexuales, testigos de Jehová, polacos, rusos, serbios, rumanos, ucranianos, presos de guerra de distintas naciones, comunistas, gitanos y víctimas cuya nacionalidad nunca pudo ser conocida.
Es tarea de los historiadores reconstruir lo que sucedió con el HOLOCAUSTO, pero es tarea mas ardua la del lector que tiene que interpretar la veracidad de estos hechos. Porque de todo lo que he leído hasta este momento, me demuestra que hay historiadores que niegan la existencia de víctimas no judías del holocausto, y otros que refutan esta posición fundamentando que los negacionistas ni siquiera se molestaron en verificar los registros históricos.
Cuando comencé a buscar información sobre los víctimas no judías del Holocausto, al leer unas pocas páginas, me surgió la hipótesis de este trabajo: ¿El hecho de que las víctimas no judías quedaron olvidadas, se debe a que ellas mismas no impulsaron políticas de reconocimiento a nivel mundial, o porque la historia les niega su existencia?
Sin embargo, por cuestiones de complejidad, en el desarrollo del presente trabajo analizaré como víctimas del Holocausto al pueblo gitano, sus similitudes y diferencias con el pueblo judío, el motivo por el cual este grupo étnico quedó olvidado o excluido de este período histórico, y su situación actual.

LA CUESTION GITANA
Según lo expuesto por el Museo de la Memoria del Holocausto de EE.UU: “Por siglos, los europeos consideraron a los gitanos como “parias” gente de extraña apariencia, lenguaje y costumbres. En la Alemania moderna, la persecución de los gitanos precedió al régimen nazi. Aunque los gitanos gozaban de todos y los mismos derechos de ciudadanía establecidos en el art. 109 de la Constitución de Weimar, ellos fueron sujetos a leyes especiales y discriminatorias. En Julio de 1926, se estableció una ley que declaraba “La lucha contra los gitanos, vagabundos y desocupados”, y requería el registro sistemático de todos los gitanos. La ley prohibía a los gitanos recorrer o acampar en banda, y aquellos gitanos incapaces de demostrar un empleo regular, corrían el riesgo de ser llevados a trabajos forzados por más de 2 años. Esta ley llegó a ser norma nacional en 1929”
En 1933, una vez instaurado el régimen nazi y con las leyes anti- gitanas vigentes, se comenzaron a adoptar medidas para excluirlos. Los fundamentos para dicha exclusión, plasmados en las leyes de Nüremberg, si bien éstas no hacían mención expresa de los gitanos, se interpretaba que al igual que los judíos, pertenecían a minorías racialmente distintivas con “sangre extraña”, por lo que se le suprimieron los derechos acordados a los ciudadanos del Reich. De manera tal, que quedaron prohibidos los casamientos entre alemanes y “no arios”, considerados como no arios los judíos, los gitanos y los negros.
En 1936, fue abierta en Munich una oficina para “la lucha contra la plaga gitana”. Esta oficina llegó a ser la sede central de un banco de datos sobre los gitanos. En Julio de ese año se abrió un campo de concentración gitano, denominado Zigeunerlager, establecido en los suburbios de Marzahn, en Berlín. [5]
En 1938 cuando Alemania invade Austria, se aplican las leyes de Nüremberg a los gitanos austríacos. Se abrieron dos campos especiales de concentración, uno en Octubre de 1939, y el otro en Noviembre de 1940.
Las condiciones de vidas en los campos eran atroces y muchos de los prisioneros fallecieron ahí. En estos campos, se reclutaban gitanos austríacos para registrarlos como policías o para que realizasen trabajos forzados.
En Junio de 1938, mil gitanos alemanes fueron deportados a campos de concentración en Buchenwald, Dachau, Sachsenhausen y Lichtenburg (un campo para mujeres). Un año después, miles de gitanos alemanes y austríacos llegaron a estar encarcelados en los campos de concentración de Mauthausen, Ravensbrück, Dachau y Buchenwald. En los campos de concentración, todos los prisioneros usaban distintivos, lo que le permitía a los guardias y oficiales de campo identificarlos por categoría. Los gitanos usaban parches triangulares negros, el símbolo de los “asociales”; o parches verdes, el símbolo para los criminales profesionales; y a veces, la letra “Z”.
Además , en 1938, apareció una primera publicación referida a “La Solución Final de la Cuestión Gitana”, y fue repetida por Himmler en la Circular del 8 de Diciembre de 1938. En la misma, Himmler ordenaba el registro de todos los gitanos en el Reich, que fueren mayores de 6 años, y también disponía su clasificación (la de los gitanos) en tres grupos raciales: los gitanos puros, los medio gitanos y personas nómadas que se comportaran como gitanos. [6]
Estas medidas apuntaban a reafirmar la homogeneidad de la nación alemana, por lo que se debía separar físicamente al pueblo gitano del pueblo alemán.
Probablemente, Himmler, al dictar este decreto, se basó en las investigaciones realizadas por el Dr. Ritter hasta ese momento. La investigación sobre “la genealogía de la raza” había sido encomendada por Hitler en 1937, para demostrar que ciertas minorías étnicas no pertenecían a la “raza aria”. Ese mismo año, el Dr. Ritter funda un centro de investigación sobre la higiene racial y biológica de la población que estaba vinculada a la Oficina de Salud del Reich. En Mayo de 1938, Ritter y sus colaboradores, se mudan a Berlín para localizar y clasificar por raza a los gitanos de Alemania y Austria.
Los niños gitanos también fueron víctimas del régimen nazi, eran reclutados en campos de concentración con sus familias, y estudiados y clasificados por científicos de la raza.
Entre 1933 y 1939, varios niños Roma o Sinti fueron separados de sus familias y llevados a orfanatos pertenecientes al Estado alemán. Al igual que los niños judíos, los niños gitanos tuvieron que soportar las burlas e insultos de sus compañeros.
En Enero de 1940, 250 niños gitanos de Brno fueron asesinados en Buchenwald, donde se los utilizó como conejillos de india para probar la eficacia de los cristales de gas de cianuro “ZIKLON- B”, que más tarde serian utilizados en las cámaras de gas.
En Septiembre de 1939, tuvo lugar una “Conferencia sobre política racial” presidida por Reinhard Heydrich, en Berlín, donde se discutió la mudanza de 30.000 gitanos alemanes y austríacos a la Polonia ocupada.
Es a partir de ese momento, que los gitanos comienzan a sufrir el mismo destino que los judíos: las deportaciones y los asesinatos sistemáticos. Sin embargo, los motivos por los cuales ambos grupos eran perseguidos, eran opuestos: los judíos a causa de su fe y su éxito económico, los gitanos por su carencia de religión y su pobreza.
En Mayo de 1940, comienza la “reubicación en el este”, 2.800 gitanos son transportados a Lublin en la Polonia ocupada.
En el comienzo de Noviembre de 1941, 5.000 gitanos austríacos fueron deportados al ghetto de Lodz y de ahí a Chelmno, donde ellos estuvieron entre los primeros a ser asesinados en camiones de gas en Diciembre de 1941 y Enero de 1942. Similarmente, en el verano de 1942, los gitanos alemanes y polacos encarcelados en el ghetto de Varsovia fueron deportados a Treblinka, donde fueron gaseados. Los gitanos alemanes fueron también deportados a los ghettos de Biabystok, Cracovia y Radom.
En Junio de 1941, Hitler ordenó el exterminio sistemático de todos los judíos, gitanos y funcionarios comunistas de la Unión Soviética. Reinhard Heydrich fue el encargado de dar la orden a los Einsatzgrupper de matar a todos los judíos, gitanos y enfermos mentales. Si bien hasta el día de hoy, no fue encontrada toda la documentación relacionada con esta orden, se sabe que la “Solución Final de la Cuestión Judía” existió. Asimismo, el 17 de Octubre de 1939 fue enviada una carta de la Oficina de Seguridad del Reich hacia sus agentes locales, mencionando que la “Cuestión Gitana pronto será regulada en todo el territorio del Reich”. El 15 de Diciembre de 1942, Himmler firmó la orden de deportar a todos los gitanos alemanes a Auschwitz. La “Solución Final” de la “Cuestión Gitana” había comenzado.
Según lo comentado por Ian Hankock; en un articulo presentado en Washington, en 1987, en una conferencia sobre el destino de los víctimas no judías del Holocausto, la Dra. Erika Thurner, de la Universidad de Linz, expuso: “El infame decreto Auschwitz de Heinrich Himmler, del 16 de diciembre de 1942, puede ser visto como la fase terminal de la solución final de la cuestión gitana. El decreto sirvió de base para la exterminación completa. De acuerdo a las instrucciones para su implementación, de 1943, todos los gitanos –independientemente de su mezcla racial- serían destinados a campos de concentración. El campo de concentración para familias gitanas en Auschwitz-Birkenau fue previsto como su destino final (...). Opuesto al hecho que la decisión de buscar una solución final para la cuestión gitana llegó en una fecha posterior a la de la cuestión judía, los primeros pasos para exterminar a los gitanos fueron dados antes de esta decisión política”.
En Agosto de 1944, unos 2.900 romaníes fueron gaseados y cremados en Auschwitz-Birkenau en un solo acto, que es recordado como ZIGEUNERNACHT.
El numero de muertes correspondientes al pueblo gitano oscila entre “medio millón y un millón y medio”. De igual modo, la Organización Internacional para la Migración, una institución creada para localizar y compensar a víctimas romaníes sobrevivientes del Holocausto, establece que “investigaciones recientes indican que más de un millón y medio de gitanos fallecieron durante la era nazi”.
Finalizada la Segunda Guerra Mundial, el genocidio gitano fue ignorado. “Ningún gitano fue llamado a testificar ante los tribunales de Nüremberg.
La cuestión no fue abordada hasta finales de los años setenta. Fueron los hijos de los supervivientes quienes, a través de manifestaciones y huelgas de hambre, exigieron reparaciones al Gobierno de la Republica Federal Alemana, el cual rechazaba sus demandas de ciudadanía cuando las familias de estos gitanos habían vivido en Alemania desde hacía muchas generaciones”.
Como bien señalan algunos pocos historiadores, que han destinado parte de sus investigaciones a lo que sucedió con el pueblo gitano, tras la finalización de la guerra, en los años posteriores a 1945, la comunidad gitana había quedado desbastada: las pocas instituciones educativas y culturales de los Roma o Sinti europeos habían sido destruidas; las personas mayores que eran las encargadas de transmitir sus costumbres a las generaciones venideras estaban muertas; de los sobrevivientes, un numero muy reducido podía leer o escribir, lo que dificultaba aun más el hecho de hacerle saber tanto a los descendientes gitanos como al resto de la humanidad el período de terror vivido por ellos durante la vigencia del régimen nazi.

CONCLUSIÓN
A partir de todo lo expuesto, es que quiero hacer hincapié en la etapa final del genocidio gitano, donde, haciendo referencia a Yves Ternon, que en los juicios de Nüremberg ningún gitano fue llamado a declarar ante dichos tribunales, sino hasta culminada la década del ´70 , cuando descendientes de gitanos exigieron las reparaciones pertinentes al Gobierno Alemán. Es esta parte la que refleja a mi entender, que a pesar de no haber impulsado el pueblo gitano una gran política de reconocimiento a nivel mundial, sigue siendo la historia la que les niega su existencia. Porque por mínimo que hayan sido sus esfuerzos por obtener algún tipo de indemnización, el pueblo alemán, y gran parte de la población mundial, hacen de los gitanos su principal blanco de todo tipo de discriminación y exclusión.
Siendo la historia del pueblo gitano, una historia aun sin contar, creo y esto lo expreso siguiendo el pensamiento de Maura de Bernart, una socióloga de la Universidad de Bolonia, Italia, siendo ella descendiente de víctimas judías del Holocausto, que “el problema no está sólo en las reparaciones y los reconocimientos legales, sino que el problema tiene que ver con la identidad personal y del grupo, con las relaciones intergeneracionales y con los procesos de socialización, particularmente en situaciones post- genocidas”.

BIBLIOGRAFÍA

HANCOCK, Ian. “Los romaníes y el Holocausto. Una nueva perspectiva”. Traducción del ingles: Lic. Patricio A. BRODSKY. Revista Nuestra Memoria. Año XI. Nº 26. Año: 2005. Pags. 137/ 153.

DE BERNART, Maura. Año: 2009 ´Multiple Transitions: Growing up Gypsies. The Case of Former Yugoslavian Young Gypsies in Bologna, Italy`. 4th Conference Young People & Societies in Europe and around the Mediterranean.

United States Holocaust Memorial Museum. ´Sinti and Roma` (en línea) http://www.ushmm.org

YVES, Ternon. Año: 1995. El Estado Criminal. Los Genocidios en el siglo XX. Edit: Peninsula. Lugar de Edición: Barcelona.

Alaska polémica... VIP? y Bruce LaBruce

2012-01-25T02:49:00.000-08:00

Hace una semana, la cantante Alaska era objeto de habladurías por ser portada de la revista 'Interviú', con grandes dosis de photoshop. Esta semana, la publicación enseña el 'making off' de las sesiones fotográficas, supuestamente sin el uso del programa fotográfico.

Pero al parecer, ha estado trabajando mucho, porque también ha sido objeto de interés del objetivo de Bruce LaBruce, un polémico artista canadiense que está actualmente censurado en Australia y en su país de origen, Canadá.

La exposición se titula 'Obscenity', y no hay desnudos explícitos, porque, en palabras del autor "no hace falta ser sexualmente explícita para que la fotografía sea obscena".

En el cartel principal, Alaska se convierte en una monja lasciva, mientras que Mario Vaquerizo hace de pecador, en brazos de la religiosa. También participan en la exposición Rossy de Palma, también como monja provocativa, y Pablo Rivero, fotografiado como un ángel perturbador.

Esta muestra tendrá lugar en La Fresh Gallery en madrid, a partir del 16 de febrero.

Bruce LaBruce (Southampton, Ontario, 3 de enero de 1964) es un escritor, realizador cinematográfico y fotógrafo canadiense, afincado en Toronto.

Nació con el nombre de Justin Stewart. Llamó la atención primero con la publicación del zine queer punk J.D.s, coeditado con G.B.Jones. Actualmente escribe y produce fotografías para Honcho e Inches, y ha realizado algunas controvertidas películas que mezclan las técnicas del cine independiente con la pornografía gay. Según sus declaraciones, con sus películas intenta rechazar el machismo presente en la pornografía corriente. En ella aparecen frecuentemente skin-heads, punkis, y escenas sadomasoquistas.

El pornógrafo punk

Bruce LaBruce nació en una granja en Canadá. A los 18 años se trasladó a Toronto para estudiar cine. Allí dirigió el legendario fanzine J.D.'s, polo de la escena queercore norteamericana. “Delincuentes juveniles”, “James Dean”, “J.D. Salinger” y “Jack Daniels” se cifran, según el propio LaBruce, en las iniciales "JD" que interactúan así con el punk, las culturas jóvenes, gays y lésbicas contra las imágenes estilizadas de la homosexualidad en la industria cultural dominante. Esta hostilidad cargada de ironía aparece en sus cortos en el cruce entre las estrellas pop y el fetichismo de los medios de comunicación con las celebridades de cine porno y la impronta del camp.
En cada film se explota a sí mismo como estrella, haciéndose objeto de burlas y motes, interviniendo en las escenas de sexo explicito: «Todo lo que es explotable de uno es industrializable». De hecho su nombre, adjudicado por la cineasta Kathleen M. C., es la reduplicación del atributo “Bruce” que en el inglés de la década del 50 se usaba como "marica".
En No Skin Off My Ass cita y reelabora el film de Robert Altman That Cold Day in the Park: la historia de una maestra soltera que se enamora de un joven delincuente. Bruce interpreta a un peluquero con los ojos delineados a lo Mapplethorpe, obsesionado con los skinheads. Al mirar sus cabezas peladas dice en susurro: «El único corte de pelo que tiene sentido hoy». Cuando finalmente se produce las escena sexual, el peluquero Bruce la filma en super 8: «Supe que nunca se lo iba a mostrar a nadie, era demasiado personal», dice. Así, LaBruce pone en escena la fetichización de la cámara, particularmente la del super 8 (se oye el rodar permanente de la cinta, se ve la granulación del blanco y negro): «Si quieres estar en mi vida tienes que estar en mi película». Esa sería la frontera entre su cine y la pornografía: no la mirada del voyeur sino la del director dentro del cuadro. En tanto experimenta con la industria, la televisión y los efectos sonoros en contrapunto con la imagen, LaBruce interpela lo que se puede mostrar en una escena de sexo. De allí la filiación que se le adjudica, y que acepta, con Kenneth Anger, Jack Smith, Andy Warhol y Paul Morrissey.
En 1996, su elenco punk se traslada a Hollywood para el rodaje de Hustler White donde dirige con Rick Castro. El film se abre con una cita o recreación del clásico Sunset Boulevard de Billy Wilder: el actor Tony Ward (modelo fetiche de los videos de Madonna) flota boca abajo en un jacuzzi; su voz en off da inicio al flashback que constituye el cuerpo de la película. Una vez más, la furiosa ironía de Bruce cae en primera instancia sobre él mismo, en su interpretación del viejo antropólogo Jurgen Anger. A partir de allí, la Babilonia de Hollywood con su calculada economía pornográfica estalla. La proliferación de lo grotesco le devuelve a la ciudad sus jugueteos inocuos de sexo y dinero canibalizados por el punk.
En contra de la estilización de la cultura gay posterior a Stonewall, la cinematografía de LaBruce rechaza la aceptable imagen de la subcultural unida a la estigmatización. Los cruces entre lo punk, lo skin y lo queer desmontan los límites a partir de los cuales la cultura construye identidades. A la consigna del punk «no hay futuro», Bruce LaBruce responde «el futuro es el porno».
La presentación de Hustler White en el Festival de Sundance lo convirtió en un favorito del cine de culto; ha recibido premios y subvenciones en festivales como Rotterdam, Londres, Berlín, Dublín, Tesalónica, Toronto, Vancouver, San Francisco y Tokio.
LaBruce también ha sido columnista de la revista musical canadiense Exclaim! y eye weekly de Toronto.
Para febrero de 2012 se ha anunciado una exposición de fotografías suyas en Madrid (galería La Fresh), para la cual participaron como modelos el actor Pablo Rivero y la cantante Alaska.

Selección de filmes

The Raspberry Reich: Entre escenas pornográficas cargadas de humor negro, Bruce LaBruce aprovecha para mostrar grandes letreros con irónicos eslóganes de ideales entre risibles y serios respecto a la libertad sexual.
Skin Flick / Skin Gang: Un joven skin-head conoce a una pandilla de paradójicos skins homosexuales que se reúnen para hablar de sus ideales xenófobos y ultraderechistas y de paso montar orgías gays. Éstos le invitan a que les acompañe en el robo de un apartamento. Todo se complica cuando encuentran a un joven de raza negra en su interior.
Hustler White: Un artista excéntrico, de hecho el propio Bruce LaBruce, visita Hollywood y pasea en limusina entre jóvenes escultóricos que se prostituyen, quedando prendido de uno de ellos. En esta película LaBruce muestra los gustos sexuales más excéntricos, incluyendo el sadomasoquismo, travestismo o personas con miembros amputados. El actor protagonista es Tony Ward, famoso por su noviazgo con Madonna; participó en el videoclip de Justify My Love.
No Skin Off My Ass: Bruce LaBruce se enamora de un joven skin-head en esta película lenta, romántica y fuera del género pornográfico.
Super 8 1/2: El argumento de esta película es una biografía retocada del propio director. En ella incluye algunos de sus cortos, como Ride, queer, ride!, y también sus primeras filmaciones, realizadas en formato super 8. Una rigurosa autocrítica y el humor negro que le caracteriza la convierten en una especie de documental divertido y alternativo.

Filmografía completa

Cortos

Boy/Girl (1987, 13 minutos super 8, color)

Dirección: Bruce LaBruce Elenco: Bruce LaBruce, G.B. Jones, Anne McLean, David Gravelle

Sexbombs! (1987, 12 minutos, super 8, color)

Dirección: Candy Parker Elenco: Bruce LaBruce, Joe the Ho, Sue Smith, Steve Milo

I Know What It's Like to Be Dead (1988, 13 minutos, super 8, blanco y negro / color)

Dirección: Bruce LaBruce Elenco: Bruce LaBruce, Alisa, Hannah Cooper-McLean

Bruce and Pepper Wayne Gacy's Home Movies (1989, 12 minutos, super 8, blanco y negro / color)

Dirección: Candy Parker y Bruce LaBruce Elenco: Bruce LaBruce, Joe the Ho, G.B. Jones, David S. Gravelle.

Slam! (1989. 8 minutos, super 8, blanco y negro / color)

Dirección: Bruce LaBruce

Interview with a Zombie (1995, 12 minutos, super 8, blanco y negro / color)

Dirección: Candy Parker Elenco: Bruce LaBruce, Michael Brynntrup, Kate Ashley, Donny Brown.
Este programa de cortometrajes representa la “prehistoria” de la mundialmente reconocida carrera como rea-lizador de LaBruce. En todos ellos (realizados en Super 8, “el” formato de los cortometrajes y la independencia en el hemisferio Norte en los años 80), Bruce LaBruce recurre a algunos de los ma-yores íconos de la cultura popular angloparlante (y mundial) de las últimas décadas: del famoso beso de Rock Hudson y Linda Evans en Dinastía a Mary Tyler Moore, de The Beatles a The Carpenters. Alternando por medio del collage audiovisual un impresionante abanico de recursos estético-narrativos, en este puñado de breves piezas está el germen artístico e ideológico de sus posteriores obras, No Skin Off My Ass o Super 8 ½, en su estado más joven, alucinante, rebelde y hormonal.

Películas

No Skin Off My Ass (Canadá, 1993, 75 minutos, 16 mm, blanco y negro)

Dirección: Bruce LaBruce Guion: Bruce LaBruce Producción: Jürgen Brüning Fotografía: Bruce LaBruce / Candy von Parker / Su Rynard Montaje: Bruce LaBruce Sonido: Bruce LaBruce / Su Rynard Música: Temas varios Productores: Jürgen Brüning Filmproduktion / Gaytown Productions Elenco: Bruce LaBruce, G.B. Jones, Caroline Azar, Beverly Breckenridge, Laurel Purvis, Kate Ashley, Klaus von Buecker. Es un remake gay de That Cold Day in the Park (Robert Altman, 1969), donde Bruce LaBruce interpreta a un peluquero fan de Karen Carpenter que se siente irremediablemente atraído por un solitario skinhead, al que accidentalmente conoce “un día en el parque” e invita a su hogar. Rápidamente convertida en “película de culto”, No Skin Off My Ass marca el brillante debut de LaBruce en el largometraje, y fue además el título que le abrió la puerta a innumerables festivales, ganándole el reconocimiento internacional. Con citas desde lo visual y lo musical que remiten a clásicos tales como La novicia rebelde (Robert Wise, 1965) y Cul-de-Sac (Roman Polanski, 1966), este film plantea además, un serio cuestionamiento sobre los límites de la representación del cuerpo homoerótico en la pantalla.

Super 8 ½ (Canadá, 1993, 99 minutos, 16 mm, blanco y negro / color)

Dirección: Bruce LaBruce Guion: Bruce LaBruce Producción: Jürgen Brüning / Bruce LaBruce / Jon Gerrans / Marcus Hu / Mike Thomas Fotografía: Donna Mobbs Montaje: Manse James / Robert Kennedy Sonido y dirección musical: Manse James Productores: Gaytown Prods. / Jürgen Brüning / Stand Releasing Elenco: Bruce LaBruce, Liza LaMonica, Chris Teen, Dirty Pillows, Mikey Mike, Klaus Von Brucker, Kate Ashley, cameos de Buddy Cole (Scott Thompson), Ben Weasel, Vagina Creme Davis, Richard Kern. De Super 8 ½ dijo John Waters “es el mejor título para una película que he oído”, y algo de eso hay. Trabajando la autorreferencialidad al extremo (la película es una versión muy hot y condensada de la vida del realizador), Bruce LaBruce compone uno de sus films más audaces a través de claras citas (Fellini 8 ½) adaptadas a su lumpen marginalidad, y resaltadas por un hilarante sentido del humor en un texto increíblemente narcisista y egocéntrico.

Hustler White (Estados Unidos, 1996, 79 minutos, 16 mm, color)

Dirección: Bruce LaBruce / Rick Castro Guion: Bruce LaBruce / Rick Castro Producción: Jürgen Brüning / Bruce LaBruce Fotografía: James Carman Montaje: Rider Siphron Diseño de producción: Bruce LaBruce / Rick Castro Sonido: Rider Siphron Música: Temas varios Productores: Hustler White Productions / Jürgen Brüning Filmproduktion Elenco: Tony Ward, Bruce LaBruce, Kevin P. Scott, Ivar Johnson, Kevin Kramer, Alex Austin, Ron Athey. Una comedia romántica, con un agudo subtexto documental, acerca de la prostitución de Santa Monica Boulevard. Coescrita y codirigida por el fotógrafo Rick Castro, Hustler White propone una personal relectura del texto fílmico warholiano. De la cita explícita a la escena de Joe D'Allesandro en la bañera con el bebé en Flesh (Paul Morrissey, 1968) a una completa resemantización de los ejes narrativos y visuales de films como My Hustler (Andy Warhol, 1965) o Heat (Paul Morrissey, 1970). Situando su acción en la ciudad favorita de LaBruce, Los Angeles, Hustler White propone el intenso, tierno y exagerado relato de una gran historia de amor-frenesí.

Skin Flick (Alemania, 1999, 70 minutos, Beta, color / blanco y negro)

Dirección: Bruce LaBruce Guion: Bruce LaBruce Producción: Jürgen Anger Fotografía: James Carman Montaje: Manfred Mancini / Jörg Andreas Dirección de arte: Peter Armstrong Sonido: Sören Salzer Música: Gavin Brown Productores: Cazzo Film / Millivries Multimedia / Suzuki Akihiro / Stance Company Elenco: Steve Masters, Eden Miller, Tom International, Ralph Steel, Tim Vincent, Nikki Richardson, Jens Hammer. Su más reciente título supuso otra apuesta novedosa: sin alejarse de los tópicos narrativos que lo caracterizan como autor, realizar su primera película “condicionada”. En este film, el corte “softcore” (único permitido por la productora para festivales), prevalecen las figuras estéticas y las convenciones narrativas del porno tradicional. Pero no hay sexo explícito: de no saberse lo anterior podría pensarse (hasta por lo exagerado en la gestualidad de algunas escenas) que se trata de sexo simulado. Aparece además, por primera vez, un personaje central femenino, exquisitamente compuesto por Nikki Richardson. Rodada en Londres y Berlin, Skin Flick presenta las claves visuales que alimentarán la espera de Come As You Are, su próximo largo, “una comedia romántica enmarcada en el alocado mundo de la industria pornográfica”, según él mismo adelangfrtthg tó. ¡Que así sea!

Costa Concordia... VIP?

2012-01-24T03:03:00.000-08:00

Crucero italiano hundido

El naufragio en el mar Tirreno frente a la isla de Giglio (centro de Italia) del mayor crucero italiano, el "Costa Concordia", con 4.229 ocupantes a bordo, se ha saldado con al menos 3 fallecidos, 40 heridos y entre 60 y 70 personas no localizadas y con la detención del comandante del barco.

El naufragio se produjo a las 21.40 hora local de ayer (20.40 GMT) cuando el barco se dirigía desde el puerto de Civitavecchia, a 70 kilómetros al norte de Roma, hacia Savona (noroeste de Italia), etapa de un crucero por el Mediterráneo que tenía escalas en Barcelona y Palma de Mallorca (España), así como Palermo y Cagliari (Italia) y Marsella (Francia).

Hasta el momento se desconocen las causas del suceso, aunque se baraja la posibilidad de que el capitán siguiera una ruta equivocada, ya que el buque no debería encontrarse en el punto donde recibió el impacto contra las rocas a ambos lados del barco, que ha quedado escorado a 80 grados y encallado en un banco de arena de 30 metros de profundidad.

Pasajes para el Concordia, vendidos en internet 2 días después del naufragio

Pasajes a un crucero previsto para abril en el navío Costa Concordia todavía eran vendidos en el sitio internet de la compañía el pasado domingo, casi dos días después del naufragio, dijo el sábado Simon Calder, especialista de transportes en el diario The Independent a la BBC.

El periodista visitó el sitio de la compañía el domingo posterior al accidente -ocurrido en la noche del viernes a sábado- en busca de informaciones sobre los pasajeros que habrían comprado un crucero en el barco naufragado.

No encontró ninguna información sobre una eventual devolución o cambio, pero quedó impresionado al ver una promoción mostrando las maravillas de un viaje en el Costa Concordia… para abril.

“Me dije, ‘tratemos de verificar’, porque claramente no pueden seguir vendiendo pasajes” cuando el barco ha naufragado, dijo a la cadena de información continua de la BBC.

“Me lo vendieron y tomaron el dinero, y el lunes me enviaron una confirmación con un mapa del recorrido e incluso el número de la cabina en el barco”, agregó.

“Es increíble que una compañía pueda hacer eso, teniendo en cuenta que el barco estaba totalmente dañado”, afirmó.

El Concordia naufragó en la noche del viernes al sábado a 30 metros de la costa tras chocar con una roca frente a la isla de Giglio, con 4.229 personas a bordo entre ellas 3.200 turistas de 60 nacionalidades y mil miembros de la tripulación de 40 países diferentes.

El balance del naufragio es por ahora de 11 muertos y 21 desaparecidos.

La compañía Costa Cruises no pudo ser contactada el sábado por la AFP. La empresa con sede en Génova (Costa Crociere) es filial del grupo estadounidense Carnival. AFP

Programa del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife 2012

2012-01-23T03:01:00.000-08:00

Un año más Santa Cruz se viste de Carnaval, a partir del día 25 de Enero dará comienzo la programación del carnaval como es tradición, con la presentación de las Candidatas a Reina en el Reloj de Flores del Parque García Sanabria, continuará con los populares concursos de Murgas, este año con una gran final en el Estadio Heliodoro Rodríguez López. Echate a la calle y disfruta de nuestro carnaval…
Programación de las Fiestas del Carnaval 2012:
Miércoles 25 de Enero
-Presentación de Candidatas,a las 20:30 horas, en el Reloj de Flores del Parque García Sanabria.
Jueves 26 de Enero
-Primera fase del Concurso de Murgas Infantiles, a las 19:00 horas, en el Centro Internacional de Ferias y Congresos.
Viernes 27 de Enero
-Segunda fase del Concurso de Murgas Infantiles, a las 19:00 horas, en el Centro Internacional de Ferias y Congresos
Sábado 28 de Enero
-Tercera fase del Concurso de Murgas Infantiles, a las 19:00 horas, en el Centro Internacional de Ferias y Congresos.
Miércoles 1 de Febrero
-Gala de Elección de la Reina y Festival de Agrupaciones de la Tercera Edad, a las 17:30 horas, Centro Internacional de Ferias y Congresos.
Del 2 al 15 de Febrero
-Exposición “Cenizas de Carnaval”, de 11:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:00 horas. Domingos de 11:00 a 13:00 horas.Por Elena González. Artista invitado: Ramón Ávila Torrado, Círculo de Amistad XII de Enero.
Sábado 4 de Febrero
-Concurso de Agrupaciones Musicales, a las 20:00 horas, en el Centro Internacional de Ferias y Congresos.
Domingo 5 de Febrero
-Gala de Elección de la Reina Infantil, a las 17:00 horas, en el Centro Internacional de Ferias y Congresos.
Lunes 6 de Febrero
-Primera fase del Concurso de Murgas Adultas, a las 21:00 horas, en el Centro Internacional de Ferias y Congresos.
Martes 7 de Febrero
-Segunda fase del Concurso de Murgas Adultas, a las 21:00 horas, en el Centro Internacional de Ferias y Congresos.
Miércoles 8 de Febrero
-Tercera fase del Concurso de Murgas Adultas, a las 21:00 horas, en el Centro Internacional de Ferias y Congresos.
Del 10 al 26 de Febrero
-Exposición “Barbie se viste de carnaval”, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas.
Exposición de muñecas Barbie ataviadas con trajes de las Reinas del Carnaval de Santa Cruz, trabajo del diseñador Frank Romero, en la Sala de Exposiciones del Parlamento de Canarias.
Viernes 10 de Febrero
-Final del Concurso de Murgas Adultas, a las 20:30 horas, en el Estadio Heliodoro Rodríguez López.
Sábado 11 de Febrero
-Concurso de Comparsas, a las 20:00 horas, en el Centro Internacional de Ferias y Congresos.
Domingo 12 de Febrero
-Concurso de Disfraces Infantiles y Adultos, a las 11:00 horas. Con el espectáculo “Alicia en el País de los Musicales”, actuación a cargo de la Academia de Baile Latin Salsa, en el Centro Internacional de Ferias y Congresos.
-Certamen de Rondallas, a las 17:00 horas, en el Auditorio de Tenerife Adán Martín.
-Festival Coreográfico, a las 17:00 horas, en el Centro Internacional de Ferias y Congresos.
Martes 14 de Febrero
-Concierto de la Agrupación Lírico Musical Los Fregolinos, a las 20:30 horas, en el Teatro Guimerá.
Miércoles 15 de Febrero
-Gran Gala de Elección de la Reina del Carnaval 2012, a las 21:30 horas, en el Centro Internacional de Ferias y Congresos.
Jueves 16 de Febrero
-Concierto de La Zarzuela del Círculo de Amistad XII de Enero, a las 20:30 horas, en el Teatro Guimerá.
Viernes 17 de Febrero
-Cabalgata Anunciadora del Carnaval 2012, a las 20:00 horas.
Partiendo desde la Plaza de la República Dominicana y recorriendo la Avenida de la Asunción, Ramón y Cajal, Galcerán, Plaza Weyler, Méndez Núñez, Pilar, Villalba Hervás, La Marina y finalizando en la Avenida Francisco La Roche
-Concurso de Carrozas y Coches Engalanados, a las 21:00 horas.
-Bailes con actuaciones de grandes orquestas y DJ’s, a las 22:00 horas, en las Plazas de La Candelaria y del Príncipe. Festival Vértigo en la Plaza de Europa.
Sábado 18 de Febrero
-Actuaciones de los Grupos del Carnaval, a las 17:00 horas, Campo Castro (Calle La Noria) y plazas del Príncipe, de Europa y de La Candelaria.
-Concurso de Comparsas Ritmo y Armonía, a las 20:00 horas, Avenida de Francisco La Roche.
-Bailes con actuaciones de grandes orquestas y DJ’s, a las 23:00 horas, en las Plazas de La Candelaria y del Príncipe. Festival Vértigo en la Plaza de Europa.
Domingo 19 de Febrero
-Actuación de la Afilarmónica Ni fú – Ni fa, a las 11:00 horas, en la Plaza del Príncipe.
-Actuación de la Agrupación Lírico Musical Los Fregolinos, a las 12:00 horas, en la Plaza del Príncipe.
-Carnaval de Día 40 Principales, a partir de las 13:00 horas.
-Trío Eléctrico a cargo de Blokodelvalle: Muestra de Samba Canaria, a las 18:00 horas, en la Avenida Marítima.
-Actuaciones de los Grupos del Carnaval, a las 17:30 horas, en el Campo Castro (Calle La Noria) y plazas del Príncipe, de Europa y de La Candelaria.
-Bailes con actuaciones de grandes orquestas y DJ’s, a las 23:00 horas, en la Plaza de La Candelaria.
Festival Vértigo en la Plaza de Europa.
Lunes 20 de Febrero
-Actuaciones de los Grupos del Carnaval, a las 17:00 horas, en el Campo Castro (Calle La Noria) y plazas del Príncipe, de Europa y de La Candelaria
-Bailes con actuaciones de grandes orquestas y DJ’s, a las 23:00 horas, en las Plazas de La Candelaria y del Príncipe. Festival Vértigo en la Plaza de Europa.
Martes 21 de Febrero
-Actuación de la Afilarmónica Ni fú – Ni fa, a las 11:00 horas, en la Plaza del Príncipe.
-Actuación de la Agrupación Lírico Musical Los Fregolinos, a las 12:00 horas, en la Plaza del Príncipe.
-Coso Apoteosis del Carnaval, a las 16:00 horas, en las Avenidas de Francisco La Roche y Marítima.
-Gran Exhibición Pirotécnica, a las 20:00 horas.
-Bailes con actuaciones de grandes orquestas y DJ’s, a las 21:00 horas, en la Plaza de La Candelaria.
Miércoles 22 de Febrero
-Entierro de la Sardina, a las 21:00 horas. Partiendo desde la calle Juan Pablo II, Méndez Núñez, Pilar, Villalba Hervás, La Marina y finalizando junto a la Alameda del Duque de Santa Elena, en la Avenida Francisco La Roche.
Gran Exhibición Pirotécnica, tras la quema de la Sardina en la Alameda del Duque de Santa Elena
-Bailes con actuaciones de grandes orquestas y DJ’s, a las 23:00 horas, en la Plaza de La Candelaria.
Festival Vértigo en la Plaza de Europa.
Jueves 23 de Febrero
-Festival de Rondallas, a las 20:30 horas, en el Teatro Guimerá.
Viernes 24 deFebrero
-Concurso de La Canción de la Risa, a las 21:00 horas, en el Teatro Guimerá.
-Bailes con actuaciones de grandes orquestas y DJ’s, a las 23:00 horas, en las Plazas de La Candelaria y del Príncipe. Festival Vértigo en la Plaza de Europa.
Sábado 25 de Febrero
-Carnaval de Día, a partir de las 13:00 horas.
-Coso Infantil, a las 18.00 horas, en las Avenidas de Francisco La Roche y Marítima.
A partir de las 18:30 horas, actuaciones de los Grupos del Carnaval en los escenarios de las plazas del Príncipe y de La Candelaria.
-Bailes con actuaciones de grandes orquestas y DJ’s, a las 23:00 horas, en las Plazas de La Candelaria y del Príncipe.Festival Vértigo en la Plaza de Europa.
Domingo 26 de Febrero
-XLI Gran Concurso en la Ciudad de Automóviles Antiguos, a las 10:00 horas, Parque García Sanabria. A partir de las 12:00 horas se inicia el recorrido por la ciudad.
-I Exposición de Coches Clásicos en la Avenida Francisco La Roche, a la altura del Cuartel de Almeyda, a las 10:00 horas.
-Actuación de la Afilarmónica Ni fú – Ni fa, a las 11:00 horas, en la Plaza del Príncipe.
-Actuación de la Agrupación Lírica La Zarzuela del Círculo de Amistad XII de Enero, a las 12:00 horas, en la Plaza del Príncipe.
-Gran Fin de Fiesta del Carnaval 2012, a las 17:00 horas, en el Círculo de Amistad XII de Enero.
-Actuaciones de los Grupos del Carnaval, a las 17:30 horas, en el Campo Castro (Calle La Noria) y plazas del Príncipe, de Europa y de La Candelaria.
-Gran Exhibición Pirotécnica, a las 21:30 horas, en la Plaza de España.

Programa del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria 2012

El Parque Santa Catalina será una año más sede de los Carnavales de Las Palmas de Gran Canaria, con un gran escenario inspirado en el cómic. Los actos del carnaval comenzarán a partir del viernes 3 de Febrero con la Gala de la Elección de la Reina, continuará con los populares concursos de Mugras y la popular Gala Drag Queen, disfruta del Carnaval !!!!!!

Programación de las Fiestas del Carnaval 2012:
Viernes 3 de Febrero
-Gala de la Reina, a las 21:00 horas, en el Parque Santa Catalina.
Sábado 4 de Febrero
– Concurso de comparsas infantiles, a las 19:00 horas, en el Parque Santa Catalina.
Domingo 5 de Febrero
-Carnaval Canino, a las 12:00 horas, Parque Santa Catalina.
-Gala de la Gran Dama, a las 20:00 horas, Parque Santa Catalina.
Lunes 6 de Febrero
-Concurso de Murgas 1ª fase, a las 20:30 horas, Parque Santa Catalina.
Martes 7 de Febrero
– Concurso de Murgas 2ª fase, a las 20:30 horas, Parque Santa Catalina.
Miércoles 8 de Febrero
-Concurso de Murgas 3ª fase, a las 20:30 horas, Parque Santa Catalina.
Jueves 9 de Febrero
-Concurso de Disfraces de Adultos, a las 21:00 horas, Parque Santa Catalina.
Viernes 10 de Febrero
-Concurso de Comparsas Adultas, a las 20:30 horas, Parque Santa Catalina.
Sábado 11 de Febrero
-Concurso de Murgas Final, a las 20:00 horas, Parque Santa Catalina.
Domingo 12 de Febrero
-Concurso de Disfraces Infantiles, a las 11:00 horas, Parque Santa Catalina.
-Gala de la Reina Infantil, a las 19:00 horas, Parque Santa Catalina.
Lunes 13 de Febrero
-Gala de la Integración, a las 19:00 horas, Parque Santa Catalina.
Martes 14 de Febrero
– Preselección Drag Queen, a las 21:00 horas, Parque Santa Catalina.
Miércoles 15 de Febrero
-Concurso de Maquillaje corporal, a las 21:00 horas, Parque Santa Catalina.
Viernes 17 de Febrero

-Gala Drag Queen, a las 21:00 horas, Parque Santa Catalina.
Sábado 18 de Febrero
-Gran Cabalgata, a las 17:00 horas, La Isleta.
Domingo 19 de Febrero
-Murgas Infantiles, a las 11:00 horas, Parque Santa Catalina.
-Cabalgata infantil, a las 17:00 horas, La Isleta.
-Fiesta Infantil, a las19:00 horas, Parque Santa Catalina.
Lunes 20 de Febrero
-Gran Gala del Carnaval, a las 21:00 horas, Parque Santa Catalina.
Martes 21 de Febrero
-Entierro de la Sardina, a las 19:00 horas, Playa de Las Canteras

MARTIN CREED, VIP?

2012-01-21T04:31:00.000-08:00

MARTIN CREED: EL MAGO Y LA NADA

MARTIN CREED: THINGS
SALA ALCALÁ 31: hasta 26 de febrero

Un corredor en un museo corre ‘como si la vida le fuese en ello’ durante 30 segundos y descansa durante otros 30: “la gran cosa de la Obra No. 850 es que es gloriosamente inútil, una explosión repetida de vitalidad [...] Todo tiene un contexto. Los corredores de Creed dejan un torbellino a su paso, en nuestras cabezas y en el espacio. Este es un gesto electrizante, simple y enormemente satisfactorio”. Como la verdad es la verdad, lo diga Agamenón o su porquero, y dado que hoy es fiesta en mi corazón, voy a empezar este texto como empiezan los grandes popes de la ingeniería de opinión: no creo que mis 10 o 12 lectores se molesten si convengo en decir que esta muestra del artista escocés Martin Creed es de una insustancialidad casi insultante, de una pedante nimiedad, de un gesto de máxima puerilidad.

Y lo decimos, para dejar constancia de nuestra “valentía” después de apuntar las palabras de Adrian Searle, sempiterno crítico del The Guardian. ¿Gran cosa?, ¿gesto electrizante? Debemos estar en las antípodas, porque seguir queriendo ver en la ‘inutilidad’ un gesto grandilocuente y fastuoso capaz de redimir todos los pecados del mundo, no es que sea una insobornable memez, sino que raya en lo delictivo.

Aún así, y como dicta nuestra labor, intuimos lo que pasa: en la deflagración ideológica de las últimas décadas, sumidos en la hecatombe de lo relativo, el arte es capaz de rizar el rizo sobre sí mismo y plantarse con dos bemoles ante su propia historia para seguir tirando de negatividad hasta que la cuerda se rompa. Así, en el límite de esta absurdez dos estrategias han venido a sumarse para dar por válido una formulación endémica e hiperadelgazada de los primados teóricos de toda la Estética: si Duchamp metió un urinario en un museo, yo ya puedo meter cualquier cosa –es decir, el objet-trouvée reciclado al espasmo de lo aciago-, y dado que lo postconceptual es nuestro sino, remitir ese ready-made a la lógica de lo mínimo. Así, de manera tan pueril, se logra esconder la trampa en lo más profundo: dejándola a la simple vista.

Como en el texto de Baudelaire La moneda falsa, la treta más perfecta es aquella que sucede ante los ojos. No es que ya no haya nada que ver, no es que no nos hayamos dado cuenta de que bajo las apariencias no hay nada, sino que más bien el remitirnos a la sospecha es un ejercicio crítico cauterizado hace ya décadas.

Si Kant hizo remitir al desinterés la formación de una esfera pública y autónoma donde pudieran caber los intereses de todos, si Rancière cifra la característica fundamental del actual régimen estético del arte en una desconexión en la lógica de las causalidades, la trampa es hacer de esta situación un campo abonado para todo lo que huela a ‘inconsciencia’ o ‘banalidad’. No es por otra cosa que para Creed solo haya una cosa clara: una buena obra parte de lo banal.

Luego, a partir de ahí, la mecánica es tan fácil que asusta: poner ante los ojos la puerilidad de sus discursos para que nada se sospeche, para que nada quede atemorizado en el interior capaz de suscitar inquietud alguna. Alegatos como uno que he podido leer que cifran su arte como “una metáfora de la capacidad de sacar arte de la nada” no es que sean atrofias discursivas, sino que atentan contra lo más axiomático de la producción artística contemporánea.

Creed juega a que existe aún algo tras las apariencias que él es capaz de hacer aparecer a base de inconsciencia y espíritu espontáneo y creativo para, inmediatamente después, darnos a ver una nadería insustancial, una recreación idiota de las cosas que nos rodean. Querer ver en este nihilismo fantasmagórico una metáfora precisa de nuestro día a día es muy respetable, pero poco o nada tiene que ver eso con lo que se demanda, teórica y prácticamente, al arte. Que nuestro mundo esté desquiciado, que haga gala de un aplanamiento global, no es óbice para que el artista de turno nos lo reproduzca sin ningún otor ánimo que al mera constatación de un hecho.

No obstante, y sin pretender cambiar una solo coma de lo hasta aquí dicho, es cierto que este artista da al arte precisamente aquello que éste le pide. Y me explico: como se puede rastrear en este blog, nuestras posiciones pecan quizá de algo de metafísicas e idealista, viendo en la historia del concepto de arte el ámbito propio de darse el triunfo metafísico de la técnica. Así, toda insinuación de resistencia o negatividad –el que tan solo se sepa que existan dichas posiciones- viene contrarrestado por el acomodo del propio arte a los mundos estetizados y estratégicamente desconectados de cualquier postulación o atisbo de reconfiguración política.

Si como Sloterdijk –en una reestructuración un tanto simplona de toda la estética idealista- dijo una vez, si el arte ha de permanecer replegado sobre sí mismo, es porque espera pase la tormenta y enfrentarse ya por fin a su destinación. Así, en pocas palabras, este aturdimiento de las estrategias artísticas, este aplauso consensuado a lo banal, forma parte –quizá incluso de forma privilegiada- de una historia del arte que está, en consonancia con la comunidad a la que apunta, por-venir.

El que el arte tenga que pasar por esto, el que las formas de su producción queden circunscritas al mundo propagandístico de la soflama del ‘young british artist’, es algo que no ha de preocuparnos lo más mínimo; el que el arte tenga entre sus ‘elegidos’ a artistas que siguen dando cancha al reino de la intuición y la expresividad es solo una afrenta quizá necesaria para que, por otra parte, el arte tenga aún visos de hallar resistencia.

JAVIER GONZÁLEZ PANIZO

Tengo una vaca lechera VIP.

2012-01-17T13:14:00.000-08:00

Tengo una vaca lechera / no es una vaca cualquiera: / me da leche merengada / ¡ay qué vaca tan salada! / tolón, tolón, tolón, tolón.

¡Ahí queda eso amigos VIP! Espero que conozcan el soniquete de esta popular canción. Les hablaré un poco de su autor, que tiene una historia curiosa. Su nombre es Jacobo Morcillo Uceda, aunque es más correcto decir "era" porque falleció en 2004. El compositor de esta letra era un comisario de policía de Franco y compaginó con éxito ambas labores: policía y letrista. Imaginen un comisario de postguerra en la España de Franco. Bien, pues cambien eso que tienen en la cabeza.

Al parecer, en 1946, durante un viaje en tren a Galicia, nuestro protagonista se aburría con el traqueteo y al mirar por la ventana divisó el magnífico ganado bovino gallego e inspirado en aquel momento por alguna vaca, escribió en su cuaderno de notas la letra con la que comenzaba esta entrada. De vuelta a Madrid buscó a alguien que le pusiera música a tan gloriosa letra, que se convirtió en un éxito desde el primer momento. Las orquestas se cansaban de tanto tocarla, siempre para deleite del público.

Este fue solo el comienzo de su carrera, ya que durante años continuó componiendo canciones infantiles, para anuncios, coplas… Por ejemplo, marcas como La Casera, AEG, Brandy 103 o Fagor, entre muchas otras, fueron “clientes” del maestro Morcillo. ¡Y no solo eso! También eslóganes como “Esta noche ¿qué? Esta noche Flex” fueron obra suya.

Sin duda todo un genio este comisario de policía reconvertido en creador polifacético. Vaya desde aquí un homenaje, lamentablemente póstumo, a este tipo. Y ahora un castigo para ustedes. Por vaya usted a saber qué maldición, a partir de ahora tendrán “la vaca lechera” todo el día en la cabeza y se descubrirán tarareándola en cualquier momento y lugar. Es lo que tiene.

Jacobo Morcillo Uceda

Casado con Concepción Massegur, tuvieron tres hijos: de uno de ellos desconocemos su nombre, los otros son María Jesús y Jacobo Morcillo Massegur.
HISTORIA Y VIDA
Nadie de esta empresa VIP tuvo el placer, ni el honor, de conocer al autor de la vaca lechera.

Las informaciones que iban llegando, las notas necrológicas, las páginas de internet y el entorno del personaje, mortificaban a toda una generación de menores de treinta años que no conseguíamos encuadrar la obra, la historia y la vida de este hombre singular.

Las reseñas de prensa desconcertaban, con noticias contradictorias de las que, como muestra, sirve la referencia al inicio de su vida pública conocida:

¿ ¿Con sólo 18 años, lo sacaron de su casa junto a su hermano para fusilarlo, pero un guardia los conocía y evitó el ominoso paseíllo. A la vuelta le esperaba la tragedia: loco de dolor, su padre se había quitado la vida.¿

¿ ¿La guerra sorprendió a Morcillo en Madrid con 19 años. Su padre, enrolado en las filas nacionales, fue descubierto por las tropas republicanas y optó por clavarse él mismo un cuchillo en el corazón.¿

Pronto, el equipo de necrópoli, llega a la conclusión de que la vida y obra de Jacobo merecía una novela. El tiempo y el dinero no nos da para tanto, por lo que hemos de conformarnos con esta nota necrológica.

Durante la Guerra Civil se infiltró como espía entre los anarquistas. Escribió discursos de Durruti, mientras saboteaba sigilosamente los archivos cambiando apellidos y direcciones de potenciales fusilados que gracias a él nunca lo fueron.

Lo cogieron, lo torturaron y fue condenado a muerte. Encarcelado en Alcalá aprendió Historia, Derecho y mecanografía.

Cuando finalizó la Guerra Civil se alistó en la División Azul, donde fue escolta de Muñoz Grandes.

Al regresó de Rusia, fue nombrado comisario del madrileño barrio del Retiro.

Durante los años cuarenta escribió cuentos y relatos por entregas en la prensa de la época bajo el apodo de ¿El Cautivo Jacmor¿, en referencia a la primera sílaba de su nombre y apellido.

En 1946 creó la canción ¿Mi vaca lechera¿ mientras realizaba un viaje en tren a la Coruña. Su hija María Jesús relata que en el transcurso de un viaje nocturno en tren a Galicia, Jacobo vio un hermoso ejemplar vacuno por la ventanilla, sintió la llamada de la inspiración y escribió en su bloc de notas: "Tengo una vaca lechera, no es una vaca cualquiera. Me da leche merengada, ¡ay!, qué vaca más salada". Apenas se bajó del expreso irrumpió en un ensayo del maestro García Morcillo -músico de prestigio y director de orquesta- para pedirle que le pusiera música a sus estrofas. Contagiado del entusiasmo de Jacobo, el maestro improvisó unas notas al piano. Acababa de nacer 'Mi vaca lechera'. Pero para Jacobo no fue suficiente: quería estrenar la pieza. En pos de convencer a García Morcillo, que seguía sin verlo claro, se presentó en la madrileña sala J'ai con un cencerro que se había agenciado en Zamora para aderezar las notas. Conmovido por sus empeños, el dueño de la sala accedió a estrenar la pieza. Sin demasiada fe, el empresario consintió el estrenó de ¿Mi vaca lechera¿ ante un reducido grupo de camareros y actores del local. El éxito fue tal que la orquesta tuvo que repetir la nueva composición hasta las cuatro de la madrugada. A partir de entonces se convirtió en una famosa y popular canción. En Sevilla realizaron una versión por bulerías y en Gibaltrar le inventaron una letra en inglés.

También fue el autor de la letra del célebre bolero ¿María Dolores¿ que popularizaron Los Panchos y que cantó hasta la cantante neoyorquina Joan Báez.

Registró el seudónimo de ¿Néstor Junco¿ y creó numerosas letras de canciones publicitarias para La Casera, Flan Royal, Galletas Toast, AEG, Brandy 103, Cristasol, Duralex, Cafés La Estrella, Kelvinator, Fagor, Torrefacto El Cafeto, Philips, etc.; suyos son los lemas publicitarios tan célebres como ¿Esta noche, ¿qué? Esta noche, Flex¿ o ¿Se ve la naranja. Sabe a naranja. Es Schweppes de naranja¿.

HISTORIA Y VIDA (CONTINUACIÓN)
En sus últimos años de servicio policial se especializó en la lucha contra la piratería de casetes musicales.

OBRA
Registró un total de 282 obras de los más variados géneros, desde copla española a anuncios publicitarios y canciones infantiles.

Autor de la popular canción:

¿MI VACA LECHERA¿

Tengo una vaca lechera,

no es una vaca cualquiera,

me da leche merengada,

ay! que vaca tan salada,

tolón , tolón, tolón , tolón.

Un cencerro le he comprado

Y a mi vaca le ha gustado

Se pasea por el prado

Mata moscas con el rabo

Tolón, tolón

Tolón, tolón

Qué felices viviremos

Cuando vuelvas a mi lado

Con sus quesos, con tus besos

Los tres juntos ¡qué ilusión!

ANÉCDOTAS
Julio Iglesias firmó su primer contrato con Jacobo Morcillo como representante. En agradecimiento, Julio Iglesias le cantó en el hospital ¿La vida sigue igual¿ a la mujer de Morcillo el mismo día en que había nacido el tercer hijo de la pareja (Jacobo).

¿Mi vaca lechera¿ conoció docenas de versiones y forma parte del repertorio infantil más clásico entre los niños franceses.

Recibió un Disco de Oro honorífico por parte de la industria discográfica española por su lucha contra la piratería musical.

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2012-01-16T05:47:00.000-08:00

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Karate VIP.

2012-01-14T12:59:00.000-08:00

El karate-do (空手道, karatedō, "el camino de la mano vacía"), es un arte marcial tradicional de origen okinawense. A la persona que practica esta arte marcial se la llama karateka o karateca. Pero... y ¿Cómo se llamará la vaca que lo practique?

Urdangarin y su palacete.

2012-01-11T02:59:00.000-08:00

El Palacete de los Duques de Palma

Ubicado en Pedralbes, uno de los barrios más exclusivos de Barcelona.

La casa que los Duques de Palma poseen en Pedralbes, Barcelona es el principal patrimonio del matrimonio y el inmueble principal a investigar en el caso 'Palma Arena'.

Pero además, según ha publicado la revista Diez Minutos, entre 2003 y 2007 Iñaqui Urdangarin habría adquirido varias propiedades por valor de 7,3 millones de euros. Entre ellas, el matrimonio habría adquirido su propiedad en Pedralbes por seis millones de euros y habrían invertido 600 mil euros en su reforma.

La parcela tiene 622 metros habitables y está construida sobre una parcela de 2.145 metros cuadrados y, según publicó el periódico El Mundo, hace días los cerramientos de la vivienda fueron pagados con dinero público a través de la empresa Aiizon, en la que los duques poseen acciones. Además, Urdangarin invirtió, según elplural.com, al menos 80.000 euros del dinero público desviado a la empresa que comparte con la Infanta Cristina para reformar el palacete.

Además, según la revista Diez Minutos, la casa consta de un jardín, piscina y zona deportiva y una segunda planta que alberga una segunda cocina, un comedor, un dormitorio de 100 metros con cuarto de baño, vestidor y una terraza con jardín, además de dos habitaciones medianas conectadas entre sí por un cuarto de baño y otra habitación suite con baño completo. El tercer piso culmina con una biblioteca, otro dormitorio y un salón.

Lo cierto es que este chalet está ubicado en uno de los barrios más exclusivos de Barcelona, equiparables a El Viso madrileño o al Neguri vizcaíno y por si esto no fuera suficientemente fastuoso en sí mismo, sobre la parcela de este terreno, se eleva un palacio con 1.200 metros cuadrados de planta y 1.300 metros cuadrados de jardín.

Fachada de la casa de los Duques de Palma en el barrio de Pedralbes de Barcelona. / JOAN SÁNCHEZ

Urdangarin evitó el registro de su palacete al cambiar su sede social

La sociedad familiar de Iñaki Urdangarin y la infanta Cristina de Borbón, Aizoon SL, cambió el domicilio social y fiscal que tenía desde su creación en 2003 al conocerse que la sociedad era objeto de investigación judicial, poco después de que fuese imputado en el caso Palma Arena Diego Torres, el socio en el entramado del Instituto Nóos. Hasta el 9 de septiembre de 2011, Aizoon estuvo domiciliada en la residencia particular de los duques de Palma, en la calle Elisenda de Pinós 11-13, de Barcelona.
Con esta operación rutinaria de mudanza mercantil, el yerno del Rey y su sociedad dejaron de recibir requerimientos judiciales y de Hacienda en su residencia. Urdangarin, directamente, evitó que la comisión judicial y policial registrara la mansión el pasado 7 de noviembre, como ocurrió con todos los despachos y viviendas bajo sospecha vinculadas al entramado de Nóos. Cerca de 20 funcionarios en tres grupos registraron despachos, abrieron cajas fuertes y requisaron documentos, manuscritos y dinero a los investigados en la trama de la llamada Operación Babel o caso Urdangarin, una pieza separada del caso global del Palma Arena.
En uno de los informes de Hacienda se evidencia la estratégica mudanza de la sede de Aizoon, ubicada en el palacete de Pedralbes “hasta la notificación del requerimiento de información por parte de la Agencia Tributaria (…), emitido para obtener la información acerca de la operación que originó el expediente”. La empresa del matrimonio Urdangarin-Borbón se estableció en otro domicilio de Barcelona “la misma sede del Instituto Nóos de Barcelona”, que si fue rastreada por los investigadores.
El día 7 de noviembre, al tiempo que el fiscal Pedro Horrach encabezaba los registros en Barcelona, el Rey tenía anunciados dos actos oficiales en esa ciudad. La visita de don Juan Carlos fue suspendida a última hora a causa de las secuelas de las operaciones en sus piernas. Desde la Fiscalía, según la versión recaba por EL PAÍS, se informó, por cortesía, de la puesta en marcha de las entradas y registros judiciales en sedes empresariales que aludían al yerno del Rey y de la sociedad que comparte con su esposa Cristina de Borbón. Los fiscales anticorrupción de Mallorca, cuando entran en dependencias oficiales, advierten, poco antes, a las autoridades de su acción.
Al estallar el episodio de los registros de las sedes de la trama Nóos en Barcelona, uno de los imputados, el abogado Salvador Trinxet, evitó ser localizado por la Policía y el fiscal Pedro Horrach. Debía asistir al registro de su despacho y ser interrogado por su relación con la organización del complejo mercantil exterior de Nóos. El fiscal, tras las reiteradas indagaciones en su entorno, anotó que “eludió de manera reiterada la acción de la Justicia”.
Trinxet no pudo ser interrogado entonces y está citado como imputado por el juez José Castro el 11 de febrero, en Palma. Para justificar su ausencia, sus colaboradores y familiares dijeron sucesivamente que había sido objeto de una intervención quirúrgica; su abogado no quiso desvelar donde se encontraba Trinxet; la hermana de éste y administradora de una de las empresas tampoco dio pistas, y sus padres dijeron que estaba en un hotel que desconocían y que no tenían los teléfonos de su hijo y de su nuera.
El abogado Salvador Trinxet está especializado en diseño y venta de empresas internacionales supuestamente utilizadas para sacar dinero fuera de España en operaciones de evasión fiscal. Trinxet está acusado del montaje para la trama de Nóos del andamiaje de sociedades como la firma De Goes Center y sus terminales pantalla en cuentas en Belice, Panamá, Londres y Luxemburgo. De Goes fue adquirida por la Fundación Deporte, Cultura e Integración Social, cuyo control lo atribuye la Fiscalía Anticorrupción al tándem Iñaki Urdangarin y su socio Diego Torres.

Iñaki Urdangarin, Duque de Palmo... ¿CHORIZO VIP?

2012-01-10T02:54:00.000-08:00

"La justicia es igual para todos", recordó el Monarca a los españoles en el tradicional discurso navideño, aunque al día siguiente precisó que hablaba de forma genérica y que no personalizaba en la figura de su yerno, Iñaki Urdangarin, al que solo una semana antes la Casa del Rey había apartado de todos sus actos por comportamiento "no ejemplar". Quizá por eso, y a la vista de que varios banqueros han atravesado el proceloso camino del banquillo sin rozarse ni mancharse, como si fueran el velo de la Virgen, o que tipos como el juez de Marbella Francisco Javier Urquía, que cobró 73.800 euros de Juan Antonio Roca para pagarse su casa a cambio de resoluciones favorables y que ahora vuelve a ejercer tras una condena ridícula, la ciudadanía se pregunta cómo se va a librar el marido de la infanta Cristina de la que le está cayendo.

La alarma la dio una fiscal en excedencia en Twitter antes de que Urdangarin fuera formalmente imputado. La tardanza en dirigir el proceso contra él (su socio Diego Torres ya llevaba seis meses imputado) podría suponer que varios de los delitos que el duque podría haber cometido ya estarían prescritos y por tanto ya no podrían ser perseguidos. Desde entonces, las redes sociales están que arden con el tema.

De lo que se conoce del sumario, el socio está imputado por falsedad documental, prevaricación administrativa (dictar a sabiendas resolución injusta), fraude a Hacienda y malversación de caudales públicos. Sin embargo, hay quien sostiene que el Instituto Nóos, una entidad sin ánimo de lucro que presidió Urdangarin, está siendo investigado además por tráfico de influencias y cohecho (soborno). Incluso no sería descartable un posible blanqueo de capitales, ya que fondos procedentes de las presuntas cuantiosas comisiones obtenidas por la trama fueron desviados a paraísos fiscales.

El plazo de prescripción es el tiempo que se concede el Estado para perseguir los delitos, atendiendo a su gravedad y naturaleza. Así, los delitos de genocidio o lesa humanidad no prescriben nunca, pero los que tienen señalada una pena máxima superior a 15 años de cárcel lo hacen a los 20 años; los castigados con penas entre 10 y 15 años de prisión o más de 10 de inhabilitación, a los 15 años; los penados entre 5 y 10 años de cárcel o de inhabilitación, a los 10 años, y cuando la pena oscile entre tres y cinco años, a los cinco, según el Código Penal vigente en 2003 cuando ocurrieron los hechos. El tiempo se cuenta desde el momento en que se cometió el delito y el cómputo se interrumpe cuando el proceso se dirige contra el autor.

De acuerdo con ese criterio, y como inicialmente los hechos se referían al periodo entre 2004 y 2006, los presuntos delitos fiscales correspondientes a los ejercicios de 2004 y 2005 ya habrían prescrito, mientras que el de 2006, todavía podría perseguirse, así como los delitos que los beneficios generados por aquellos fondos habrían producido en ejercicios posteriores.

Las falsedades documentales atribuidas a la trama también podrían estar afectadas por la prescripción, pero al tratarse de delitos utilizados como medio para cometer otros estarían subsumidos en el delito principal, en este caso la malversación de caudales públicos, que prescribiría a los 15 años y del que por este procedimiento no podría librarse. Tampoco podría Urdangarin eludir la prevaricación, que prescribiría a los 10 años, aunque él no es funcionario público. El Supremo tiene ya establecido que los particulares pueden ser condenados por ese delito en calidad de extraneus, al haber inducido a un funcionario, que sería el intraneus, a cometerlo.

El tráfico de influencias referido a esos años estaría ya prescrito, pero como parece que el duque no siguió las indicaciones del Monarca y existen pruebas de que continuó con sus actividades en 2008 y 2009, podría ser perseguido por ello. Y tampoco se libraría por prescripción de un posible cohecho si los jueces determinaran que lo hubiera cometido.

De modo que los españoles estamos mucho más tranquilos desde que el Rey recordó que la justicia es igual para todos, aunque a un 81 por ciento de la ciudadanía, según una reciente encuesta, les parezca que no es exactamente así.

No obstante, y a la vista de la creatividad de la que en ocasiones hacen gala los magistrados de la Sala Segunda del Supremo -doctrina Parot, de dudosa constitucionalidad; condena de Atutxa frente a absolución de Botín por el mismo precepto...- un magistrado de provincias ha llegado a preguntarse si los alumnos de la Escuela Judicial no estudiarán en 2020 la moderna y todavía inexistente doctrina Urdangarin.

La Cochambre

2012-01-09T03:15:00.000-08:00

LA INVASION DE LA COCHAMBRE.

PRIMERAS 15 HORAS DE MÚSICA POP CIUDAD DE BURGOS.

JULIO 1975.

Fotografía de Fede sobre el primer Festival de Música Pop que se celebró en España, en julio de 1975 en Burgos.

Burgos. El primer gran festival pop español es recordado por el titular con el que un pequeño periódico burgalés recibió a los asistentes que se desplazaron desde diferentes ciudades españolas para presenciar tan novedoso concierto. ‘La invasión de la cochambre’, abría la edición de La Voz de Castilla de aquel sábado cinco de julio de 1975. En portada, junto a tan memorable frase, aparecían sendas imágenes de jóvenes, ataviados con macutos, para remachar tan enjundiosa afirmación.

‘La invasión de la cochambre’, abría la edición de La Voz de Castilla de aquel sábado cinco de julio de 1975. En portada, junto a tan memorable frase, aparecían sendas imágenes de jóvenes, ataviados con macutos, para remachar tan enjundiosa afirmación.

No pasó más que grupos de jóvenes llegados de toda España vibraron al ritmo de las diecisiete formaciones de rock más importantes de esos años, que se subieron al escenario levantado en el coso de la Plaza de Toros de Burgos. Allí tocaron la Compañía Eléctrica Darma, Gualberto, Burning, Granada, Storm, Eduardo Bort, Orquesta Mirasol, Iceberg y Triana, entre otros.

Como reflejan las más de setenta instantáneas de los fotógrafos burgaleses Federico Vélez (Fede) y Eliseo Villafranca, las realizadas por el bilbaíno José Madrid Santurtún y las del catalán Pep Rigol, aquellos veinteañeros se limitaron a cantar y bailar al ritmo que marcó cada una de las formaciones que actuaron en la Plaza de Toros de Burgos, desde las doce de la mañana del sábado, hasta pasadas las tres de la madrugada del domingo. No se produjeron ni incidentes ni desórdenes públicos. Además, muchos espectadores llegaron agotados, como el grupo que viajó en siete autobuses desde Sevilla. Invirtieron 17 horas en realizar el trayecto, ilusionados por poder asistir y participar en lo que iba a ser la versión hispana de lo acontecido en la Isla de Wight, o en Wootstock al final de los sesenta. Televisión Española, las emisoras de radio y las revistas musicales de la época, como Disco Express, Ozono, Star y Popular 1, se encargaron de calentar el ambiente, dedicando generosos reportajes al evento.

Bañadores y mantas

¿Por qué una ciudad adusta y conservadora, que presumía de ostentar el título de Cabeza de Castilla, acogió un evento de este tipo en los últimos coletazos del franquismo?

Sin embargo, todo quedó en un amago, no hubo una segunda edición. Grupos como Triana, la Compañía Eléctrica Drarma, o la Orquesta Mirasol, dejaron su impronta y encandilaron. Otros, como Eva Rock, una formación al más puro estilo ‘gay rock’, que residía entonces en una comuna que habían montado en un pueblo de Salamanca, vivió sus minutos de gloria, al poder actuar ante tanta gente. También los hubo como el cantautor Hilario Camacho, que no recibió el calor del público, al programarse su actuación abriendo el Festival, poco después de las doce del mediodía.

Lady Gaga

2012-01-08T17:28:00.000-08:00

tefani Joanne Angelina Germanotta, más conocida por su nombre artístico Lady Gaga (Manhattan, Nueva York, 28 de marzo de 1986), es una cantante, compositora, productora musical, bailarina, pianista y modelo y casi DIOS estadounidense. Stefani creció escuchando a bandas tales como Queen, al igual que a artistas pop como Michael Jackson y Madonna, quienes luego se convertirían en grandes influencias para ella.

En agosto de 2008, la cantante lanzó su álbum de debut, The Fame, que contó con la aprobación de los críticos de música contemporánea, y con un gran recibimiento comercial, logrando vender más de 12 millones de copias a nivel mundial entre 2008 y 2010.⁷ Los dos primeros sencillos del álbum, "Just Dance" y "Poker Face", tuvieron una gran repercusión mundial, llegando al Nº1 en los principales mercados musicales. Además de la buena recepción en los países, "Poker Face" se convirtió en el sencillo más exitoso de 2009 con más de 9,8 millones de copias legales vendidas, mientras que "Just Dance" logró vender 7,7 millones de descargas legales quedando como la cuarta canción más exitosa de 2009. Para la promoción del disco, la cantante se embarcó en su primera gira mundial, llamada The Fame Ball Tour.
A finales de noviembre de 2009, Lady Gaga lanzó su tercer EP, titulado The Fame Monster. El disco contó con opiniones positivas por parte de los críticos de música contemporánea, y también con una buena recepción comercial. Los tres sencillos del álbum lanzados para la promoción del mismo tuvieron gran éxito mundial, logrando vender digitalmente más de 8,4 millones de unidades, lo que hace a Gaga la artista con mejores ventas digitales en los Estados Unidos. Cuatro días después del lanzamiento del álbum, la cantante inició su segunda gira mundial llamada The Monster Ball Tour.
El 23 de mayo de 2011, Gaga lanzó su segundo álbum de estudio, Born This Way, el cual recibió comentarios positivos por parte de los críticos.Para la promoción del álbum fueron lanzados tres sencillos. El primero de ellos, «Born This Way», tuvo una gran recepción comercial, logrando vender en tan solo 5 días más de un millón de copias mundialmente, coronándose como la canción que más rápido lo consigue en la tienda de iTunes. Además de ello, logro convertirse en un éxito n° 1 en países como Estados Unidos, Canadá, Australia, Nueva Zelanda y Japón. El segundo sencillo, «Judas», logró entrar en el repertorio de los diez más vendidos en más de 19 países.²¹ «The Edge of Glory» fue recientemente lanzada como el tercer sencillo debido a su gran éxito en la primera semana, entrando en el repertorio de los 10 más vendidos en más de 14 países.
A mayo de 2011, previo al lanzamiento de Born This Way, la cantante ha vendido más de 91 millones de sus producciones musicales, divididas en 22 millones de sus álbumes y 69 millones de sencillos. En mayo de 2010, la revista Time incluyó a la cantante en la lista anual Time 100 de las personas más influyentes del mundo.Un mes después, la revista Forbes nombró a la cantante como la cuarta celebridad más poderosa e influyente del mundo, siendo la segunda música más poderosa. Un año después, en 2011, la revista la nombró la celebridad más poderosa e influyente del mundo. Billboard en 2010 la nombró la Artista del Año de los Estados Unidos y logró quedar en el puesto 73 de los artistas de la década del 2000. Sus mayores éxitos son "Just Dance", "Poker Face", "LoveGame", "Paparazzi", "Bad Romance", "Telephone", "Alejandro" y "Born This Way".

Lady Gaga

2012-01-07T17:37:00.000-08:00

Lady Gaga: "Mi lado salvaje lo heredé de mi padre"

Lady Gaga

En el mismo programa de radio en que llamó a las jovencitas a esperar hasta sus veinte y tantos para tener sexo, Lady Gaga habló también de su actitud abiertamente sexual y de dónde sacó eso.

La cantante confesó que su lado salvaje viene de su padre Joe, quien solía ser un hombre muy liberal y que se relacionó sexualmente con muchas mujeres.

"Mi padre tenía el sexo con muchachas en el boardwalk en Nueva Jersey antes de que él fuera para ver a Bruce Springsteen", contó la intérprete de "Bad Romance", quien también relató que él contrató a una stripper como profesora de piano cuando ella era niña.

"Mi papá me dijo más tarde que yo le pregunté una vez a ella: '¿por qué tiene usted las uñas tan largas?' y ella sólo dijo: 'un día tú entenderás por qué'" reveló.

A pesar de la actitud salvaje de su padre, Gaga reconoce que él ha sido un gran apoyo en sus momentos difíciles y que si no fuera por él no habría acabado con su adicción a la cocaína. "Me salí de eso porque mi papá me llamó y me pateó el trasero", contó la cantante.

Carta a los Reyes Magos.

2012-01-06T04:48:00.000-08:00

Los expertos recomiendan acortar la carta a los Reyes

Los expertos recomiendan acortar la carta a los Reyes

Los pedagogos creen acertado que los niños sean partícipes de la situación que viven sus familias

Expertos en consumo y pedagogía han recomendado que los niños también hagan "un esfuerzo en época de crisis", aunque este sea simbólico, y "acorten la carta a los Reyes Magos", ya que es "importante" que sean partícipes de la situación que viven sus familias y, de esta forma, también "aprendan a dar valor a los regalos".

Así lo ha puesto de manifiesto el portavoz de la Confederación de Asociaciones de Consumidores y Usuarios, David Hurtado, quien a pesar de afirmar que "no se debe penalizar a los niños por los errores de los mayores", insiste en que es "una locura" que cada Navidad éstos reciban más de una decena de juguetes y que la mayoría de ellos acabe en un cajón a las pocas semanas. Asimismo, recomienda donar alguno de esos juguetes a aquellos niños que no van a poder disfrutar de regalos en estas fechas.

En declaraciones a Europa Press, Hurtado ha afirmado que desde la Confederación son "muy partidarios de los regalos de calidad", aunque haya que hacerlos entre varias personas, frente a la sobre abundancia de juguetes en estas fechas, ya que de esta forma, además, "las familias sabrán que los productos adquiridos no son peligrosos para los niños".

Por su parte, el doctor en Psicología y Pedagogía y profesor de la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid Valentín Martínez-Otero ha añadido que "los padres deben dialogar con los hijos sobre un asunto tan importante", ya que, aunque hay que tener en cuenta los gustos de los hijos, "los padres pueden y deben orientar la elección hacia un consumo equilibrado que se ajusta, entre otros aspectos, a sus posibilidades económicas".

"Un niño que ve satisfechos todos sus deseos de adquisición de juguetes puede tornarse caprichoso y en la vida adulta presentar serias dificultades para controlar sus apetencias", ha apostillado Martínez-Otero. Además, ha insistido en que "en ocasiones el juguete es secundario y lo verdaderamente importante es el desarrollo saludable de la personalidad del niño, mucho más necesitado de juego que de los regalos".

Un reciente estudio de la consultora Nielsen señala que el 44 por ciento de los menores americanos de entre 6 y 12 años desearían que los Reyes Magos les trajeran un iPad 2. Este apego hacia los productos digitales puede ayudar a los niños a "integrarse en una sociedad cada vez más tecnificada", pero, en contra, podría crear "una verdadera tecnoadicción".

Dicho estudio también revela que, a esa edad, el iPod Touch y el iPhone son los siguientes productos tecnológicos más demandados, con un porcentaje del 30 y un 27 por ciento respectivamente. Por detrás de estos tres dispositivos, el 25 por ciento de los menores desearían un ordenador, otra Tablet o una Nintendo DS.

Martínez-Otero ha concretado que este tipo de aparatos pueden ayudar a mejorar la coordinación entre ojos y mano, la aptitud espacial, estimular la atención, la fantasía, la motivación, la toma de decisiones y hasta el autocontrol. Sin embargo, añade que "un uso inadecuado y abusivo puede conducir a una conducta sedentaria, falta de relación interpersonal suficiente o aislamiento".

Por lo tanto, concluye que "los padres deben prestar atención al tiempo que pasan sus hijos con estos juguetes tecnológicos", así como a los contenidos de los mismos, a la forma en la que juegan o al lugar dónde lo hacen, ya que "conviene que se encuentren en dependencias de la casa con presencia familiar, en lugar de estar encerrados en su habitación".

Por su parte, el director general del Festival de Comunicación Infantil El Chupete, Rodrigo Ron, ha afirmado que "estas fechas marcan de manera muy especial la tendencia en el gusto de juguetes por parte de los niños". Asimismo, ha señalado que el iPad 2 "se ha convertido en el 'juegos reunidos' del S XXI", con el que se puede leer, escuchar música, pintar o jugar, y todo "al alcance de un dedo".

Según el mismo informe, los juguetes tradicionales siguen ocupando el 'Top Ten' de los productos más deseados entre el público infantil este 2011. En concreto, este año la tendencia juguetera con mayor volumen de demanda se centra en los productos que nacen de las series de televisión: High Monster, Scan 2 Go, Bob Esponja o Pocoyo, entre otros.

Estereotipos sexistas

Por otro lado, según denuncia la presidenta de Mujeres Progresistas, Yolanda Besteiro, "no se ha avanzado mucho en lo que respecta a los juguetes sexistas", ya que tanto los catálogos de las grandes superficies, los anuncios en televisión e incluso las propias familias, "mantienen los estereotipos de género".

"Coches para ellos y cocinitas para ellas volverán a ser los regalos de Reyes más socorridos", añade Besteiro, a la vez que insiste en la necesidad de "no perpetuar roles erróneos y condicionar a los niños desde que nacen". En este sentido, han recomendado a los familiares y amigos que "piensen en educar", ya que de lo contrario pueden influir significativamente enfuturo de los menores.

Besteiro ha reconocido que "se ha avanzado más en el apartado de que las niñas jueguen con juguetes de chicos", pero advierte de que al revés la situación esta estancada. "Es muy difícil que un abuelo compre a un niño una muñeca para que le cambien los pañales", ha sentenciado.

La "avalancha" de publicidad es otro aspecto en el que incide Hurtado. El portavoz de CECU ha concluido que se debería "proteger cada vez mas a los niños frente a algunos mensajes que quizás no sean del todo adecuados", porque -según añade- se trata de un consumidor que "aún no tiene la capacidad de discernir entre lo que es publicidad y lo que es realidad".

Los pedagogos creen acertado que los niños sean partícipes de la situación que viven sus familias

Expertos en consumo y pedagogía han recomendado que los niños también hagan "un esfuerzo en época de crisis", aunque este sea simbólico, y "acorten la carta a los Reyes Magos", ya que es "importante" que sean partícipes de la situación que viven sus familias y, de esta forma, también "aprendan a dar valor a los regalos".

Así lo ha puesto de manifiesto el portavoz de la Confederación de Asociaciones de Consumidores y Usuarios, David Hurtado, quien a pesar de afirmar que "no se debe penalizar a los niños por los errores de los mayores", insiste en que es "una locura" que cada Navidad éstos reciban más de una decena de juguetes y que la mayoría de ellos acabe en un cajón a las pocas semanas. Asimismo, recomienda donar alguno de esos juguetes a aquellos niños que no van a poder disfrutar de regalos en estas fechas.

En declaraciones a Europa Press, Hurtado ha afirmado que desde la Confederación son "muy partidarios de los regalos de calidad", aunque haya que hacerlos entre varias personas, frente a la sobre abundancia de juguetes en estas fechas, ya que de esta forma, además, "las familias sabrán que los productos adquiridos no son peligrosos para los niños".

Por su parte, el doctor en Psicología y Pedagogía y profesor de la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid Valentín Martínez-Otero ha añadido que "los padres deben dialogar con los hijos sobre un asunto tan importante", ya que, aunque hay que tener en cuenta los gustos de los hijos, "los padres pueden y deben orientar la elección hacia un consumo equilibrado que se ajusta, entre otros aspectos, a sus posibilidades económicas".

"Un niño que ve satisfechos todos sus deseos de adquisición de juguetes puede tornarse caprichoso y en la vida adulta presentar serias dificultades para controlar sus apetencias", ha apostillado Martínez-Otero. Además, ha insistido en que "en ocasiones el juguete es secundario y lo verdaderamente importante es el desarrollo saludable de la personalidad del niño, mucho más necesitado de juego que de los regalos".

Un reciente estudio de la consultora Nielsen señala que el 44 por ciento de los menores americanos de entre 6 y 12 años desearían que los Reyes Magos les trajeran un iPad 2. Este apego hacia los productos digitales puede ayudar a los niños a "integrarse en una sociedad cada vez más tecnificada", pero, en contra, podría crear "una verdadera tecnoadicción".

Dicho estudio también revela que, a esa edad, el iPod Touch y el iPhone son los siguientes productos tecnológicos más demandados, con un porcentaje del 30 y un 27 por ciento respectivamente. Por detrás de estos tres dispositivos, el 25 por ciento de los menores desearían un ordenador, otra Tablet o una Nintendo DS.

Martínez-Otero ha concretado que este tipo de aparatos pueden ayudar a mejorar la coordinación entre ojos y mano, la aptitud espacial, estimular la atención, la fantasía, la motivación, la toma de decisiones y hasta el autocontrol. Sin embargo, añade que "un uso inadecuado y abusivo puede conducir a una conducta sedentaria, falta de relación interpersonal suficiente o aislamiento".

Por lo tanto, concluye que "los padres deben prestar atención al tiempo que pasan sus hijos con estos juguetes tecnológicos", así como a los contenidos de los mismos, a la forma en la que juegan o al lugar dónde lo hacen, ya que "conviene que se encuentren en dependencias de la casa con presencia familiar, en lugar de estar encerrados en su habitación".

Por su parte, el director general del Festival de Comunicación Infantil El Chupete, Rodrigo Ron, ha afirmado que "estas fechas marcan de manera muy especial la tendencia en el gusto de juguetes por parte de los niños". Asimismo, ha señalado que el iPad 2 "se ha convertido en el 'juegos reunidos' del S XXI", con el que se puede leer, escuchar música, pintar o jugar, y todo "al alcance de un dedo".

Según el mismo informe, los juguetes tradicionales siguen ocupando el 'Top Ten' de los productos más deseados entre el público infantil este 2011. En concreto, este año la tendencia juguetera con mayor volumen de demanda se centra en los productos que nacen de las series de televisión: High Monster, Scan 2 Go, Bob Esponja o Pocoyo, entre otros.

Estereotipos sexistas

Por otro lado, según denuncia la presidenta de Mujeres Progresistas, Yolanda Besteiro, "no se ha avanzado mucho en lo que respecta a los juguetes sexistas", ya que tanto los catálogos de las grandes superficies, los anuncios en televisión e incluso las propias familias, "mantienen los estereotipos de género".

"Coches para ellos y cocinitas para ellas volverán a ser los regalos de Reyes más socorridos", añade Besteiro, a la vez que insiste en la necesidad de "no perpetuar roles erróneos y condicionar a los niños desde que nacen". En este sentido, han recomendado a los familiares y amigos que "piensen en educar", ya que de lo contrario pueden influir significativamente enfuturo de los menores.

Besteiro ha reconocido que "se ha avanzado más en el apartado de que las niñas jueguen con juguetes de chicos", pero advierte de que al revés la situación esta estancada. "Es muy difícil que un abuelo compre a un niño una muñeca para que le cambien los pañales", ha sentenciado.

La "avalancha" de publicidad es otro aspecto en el que incide Hurtado. El portavoz de CECU ha concluido que se debería "proteger cada vez mas a los niños frente a algunos mensajes que quizás no sean del todo adecuados", porque -según añade- se trata de un consumidor que "aún no tiene la capacidad de discernir entre lo que es publicidad y lo que es realidad".

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